Monsieur Privé en el viaje expeditivo inaugural de The Top la Terraza del Hotel Gallery de Barcelona

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Con la llegada del buen tiempo, por quinto año consecutivo el Hotel Gallery de Barcelona abre de par en par las puertas de su terraza The Top para dar la bienvenida al verano, invitando a todos aquellos que lo deseen a formar parte de un espacio único y singular en pleno corazón de la ciudad. 

Como ya viene siendo costumbre en la cadena hotelera, llegado el mes de mayo, con los primeros rayos de sol en primavera, un selecto grupo de medios de comunicación son invitados a formar parte de una inusual expedición por el mundo a través de la gastronomía de distintos países.  
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Siendo plenamente conscientes de las tendencias gastronómicas imperantes, la oferta de The Top se adapta a los gustos de todo tipo de comensales, incluyendo una opción vegetariana dentro de la carta.  

Nuestro periplo culinario da comienzo con un clásico intemporal, las papas arrugás con mahonesa y ajada brava. Su intenso sabor nos traslada rápidamente a lo más alto del Teide. De regreso nos detenemos en un jardín en el que florecen frutas y verduras frescas con las que poder saciar nuestra sed a modo de zumo detox. Nos decidimos a probar el veggie buster, una sana fuente de vitaminas elaborado a partir de kale, pepino, apio y limón que no dudamos en maridar con cremosas mini tostadas de pan de espelta con hummus, pico de gallo, huevo poché y jamón cocido. Sin proponérnoslo descubrimos un cofre de estilo precolombino en cuyo interior yacía lo que parecía un antiguo pergamino cuyo contenido revelaba el secreto de la mezcla del Pisco Ponchecito, un combinado suave y de textura aterciopelada compuesto por pisco chileno, cordial de papaya, piña, lima y maíz.  
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Rumbo hacía lo desconocido, nuestra nave reposta en tierra extraña, allí Marga Mbande Mandaje, una bella sirena nos deleita con su hermoso canto, cautivando nuestros corazones. Al atracar un mago nos ofrece una bebida mística a la que llama Mama Juana, una mezcla de rones añejos con especias, cachaça, piña, lima y Farlenum que viene acompañada de ostras en escabeche caribeño y coca extrafina de crema doble con bacon, cebolla y queso fundido. Más tarde aparece el jefe de la tribu invitándonos a un extraordinario ágape celebrado en nuestro honor con motivo de nuestra visita donde pudimos degustar otras delicias típicas como las alitas de pollo tandoori crujientes, los calamares con mahonesa, salsa de achiote y maíz tostado, las brochetas de pollo tikka masala con hummus y cilantro o el pulpo al grill con ensalada marina y aliño thai. El broche de oro de tales fastos fue puesto por el postre estrella del lugar The Top Cheesecake. Al terminar, casi al unísono, toda la tripulación entramos en profundo sueño, al despertar, nuestro sentido común común y nuestro raciocinio no saben decirnos si nuestra aventura ha sido real o tan sólo un sueño. 

Si eres de aquellas personas a las que les encanta soñar despiertos no dudes en embarcarte en este viaje!
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Monsieur Privé en la reapertura del nuevo flagship store de la prestigiosa joyería Bulgari en Barcelona

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El pasado miércoles 30 de mayo la prestigiosa firma joyera Bulgari reabrió las puertas de su flagship store de la capital catalana, invitando a sus fieles incondicionales a un exclusivo cóctel con el que conmemorar el esplendor de su legado y perpetuar en una nueva generación la estela de su sello dentro del firmamento del lujo.

Con una imagen mucho más fresca y actual Peter Marino, el mundialmente conocido como "el arquitecto de las estrellas", reinterpreta los códigos de la casa a través de un lenguaje mucho más acorde a los dictámenes de nuestro tiempo. Una revisión de la más pura acepción de la elegancia y la sofisticación en un nuevo registro que desprendiéndose de parte del pasado da la bienvenida al futuro aunando con audacia tradición y vanguardia.

(Imagen superior izquierda cortesía de Andrés Valentín Gamazo)
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El espacio se divide en tres niveles ocupando  la totalidad de la planta baja de una regia finca señorial de principios del siglo XIX emplazada en el céntrico y exclusivo Paseo de Gracia barcelonés, contando con la presencia de vecinos tan ilustres de la talla de Dior o Chanel y forma parte de uno de los 56 puntos de venta físicos que la firma posee dentro del mercado español.

Partiendo del concepto de la renovación y estableciendo un claro y ejemplificado paralelismo reiterado a lo largo de la velada entre la muda de piel de la serpiente y la colección Serpenti nació la Serpenti Night, una noche mágica y sin precedente que ayudó a proyectar en el imaginario colectivo de los asistentes, el antes y el después de la marca a través de un recorrido por las piezas más representativas de su historia al ritmo del DJ Gerard Estadella.
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Rostros conocidos del ámbito social catalán de la talla de los empresarios Gemma RavasiRafael Soldevila (Padre e hijo), Eva Villalonga, la encantadora Paloma Gómez, los relaciones públicas Jesús Vázquez Viedma, Alexandre AgullóToni Sánchez Horneros y Ferran Ribó, un selecto grupo de medios de comunicación compuesto por Isabel Juncosa, Mireia Roca, Elisabeth Parra, Rosa Girona, Cristina FrigolaNúria Farré, Eloy Valero o Alberto González Reyna entre otros, se dieron cita junto a destacadas personalidades del panorama nacional del renombre de la modelo Clara Mas, el diseñador de moda Juan Avellaneda, los actores Aina Clotet y Peter Vives, la influencer Patricia Sañés o la esposa del torero "El cordobés" Virginia Trocone.
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Las escamas de la serpiente, leitmotiv de la noche, a modo de hilo conductor, ayudaron a reforzar el concepto de la colección presentada, pudiéndose ver en la decoración, el catering, los cócteles elaborados por Manel Vehí, la ornamentación floral realizada para la ocasión por Bloem Flors y hasta en el uniforme, tanto de las bailarinas que amenizaron la noche con una poética performance, como en el de los camareros y parte del staff enmascarado con elegantes antifaces de pedrería bordada que recreaban dicho motivo. 
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El broche de oro fue puesto por el célebre y reconocido restaurador poseedor de una Estrella Michelín Nandú Jubany al servir personalmente los postres, pese a la reciente lesión de su omóplato. Piruletas de chocolate blanco con la efigie de Serpenti con polvo de oro comestible, realizadas por la prestigiosa pastelería Escribà de Barcelona marinadas con Ruinart fueron las encargadas de despedir a todos y cada uno de los allí presentes con originalidad, clase y estilo.
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Monsieur Privé en la inauguración de la exposición La Cocina de Picasso en Barcelona (Hasta el 30/09)


El pasado jueves 24 de mayo el Museo Picasso de Barcelona inauguró "La cocina de Picasso" una exposición temporal que podrá visitarse hasta el próximo mes de septiembre, compuesta por más de 180 piezas del artista, directamente vinculadas con una de sus temáticas más recurrentes y reveladoras, la gastronomía. Una cuidada selección de grabados, esculturas, pinturas y dibujos donde todo lo estrechamente vinculado a este ámbito adquiere una nueva dimensión, convirtiéndose en el protagonista alrededor del cual gira gran parte de la iconografía de su obra. Lo mismo sucede con los espacios donde se contextualizan. El gran poder de evocación que infieren comedores, cocinas o restaurantes los convierte en el punto de encuentro por antonomasia de las vanguardias más revolucionarias.

La euforia de su imaginario es el testimonio que a día de hoy nos queda como vestigio de su insaciable apetito, no sólo en el plano más terrenal y mundano de la acepción de la palabra, sino que también en la faceta más intelectual de su persona, donde el comer y el digerir se convierten en metáforas de un proceso creativo propio.

En la imagen aparecen la escultura "Corrida de Toros y pez (reverso: Caras)" de 1957, una fotografía de David Douglas Duncan de 1957 titulada "Picasso realizando plato con fósil de pez" empleada como imagen visual de la exposición y el grabado titulado "Sepia, C" de 1914.
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Tras la multitudinaria rueda de prensa ofrecida, oficiada por Emmanuel Guigon, director del Museo Picasso, Claustre Rafart y Androula Michael, comisarios de la exposición, la prensa asistente pudo llevar a cabo una visita guiada de lujo de mano del gran Ferran Adrià.

En la imagen escultura fechada en 1920 titulada "Cabeza de Mujer" uno de los máximos exponentes de la serie "Utensilios de cocina" una selección de esculturas que según el mismo Picasso, actuaban a modo de vehículo de su pensamiento gracias al potencial sugestivo del propio objeto en si mismo.
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La exposición se articula a lo largo de las nueve salas que conforman el Palacio Finestres y el Palacio Meca. En la sala 1 encontramos una sección dedicada a "La Cocina Catalana" en la sala 2 "La Cocina Cubista", en la sala 3 "Los Utensilios de la Cocina", en la sala 4 "Las Palabras de la Cocina", en la sala 5 "Cocina y Penuria en tiempos de Guerra", en la sala 6 "Frutos del Mar", en la sala 7 " De la Tierra, del Agua y del Fuego", en la sala 8 "La Cocina al aire libre" y finalmente en la sala 9 "Las recetas de la estampa".

En la imagen de izquierda a derecha: Escultura tallada en madera titulada "Botella Anís del Mono y frutero con racimo de uvas" de 1915, la escultura "Vaso de Absenta" de 1914 en el conjunto de la exposición y la pintura "El Bufé Catalán II" pintado en 1943.

En la Sala Mauri del Palacio Finestres se encuentra un nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo que inauguro el Museo Picasso el pasado año que acoge una intervención de Ferran Adrià con motivo de esta exposición, donde formula la pregunta ¿Qué es cocinar? convencido de que la respuesta puede revelar algunas cuestiones esenciales del ser humano.

La sala está presidida por un texto de Picasso en el que explica porqué fecha toda su producción: para facilitae el surgimiento de una ciencia que tome como fundamento la creatividad. Este es el afán del equipo de El Bulli que, tras cerrar en 2011 se han dedicado hasta ahora a cocinar ideas a través de una metodología denominada "Sapiens". Entre los muchos objetos y utensilios expuestos destaca un dibujo original de Matt Groening, padre de The Simpsons, en el que Bart abraza a Adrià.

Como bien dijo Heráclito: " Los dioses están en la cocina"
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Monsieur Privé en la presentación de la nueva colección SS 2018 de la diseñadora Pilar Oporto

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Pese al convulso contexto en el que se encuentra en este momento la industria de la moda, aún resuenan nombres propios que destacan con acierto, gozando de muy buena acogida y aceptación por el público. Pilar Oporto es uno de ellos, un claro caso de éxito, constancia y dedicación por un trabajo bien hecho. Interiorista de incesable ingenio e infinita creatividad, extrapola con acierto los principales pilares de su filosofía creativa a todas y cada una de sus prendas. Pese a que en medida de lo posible huye de lo impuesto y lo convencional, apuesta por valores seguros que empoderen el día a día de la mujer urbana y cosmopolita a la que se dirige.

Pese a su reciente apertura, el espacio, una elegante boutique construida a tres niveles y ubicada en la confluencia de Consejo de Ciento con el céntrico y exclusivo Paseo de Gracia barcelonés, es a día de hoy uno de los multimarca más conocidos de la capital catalana y su lista de fieles incondicionales incluye nombres de la talla de Ivonne Reyes, Elsa Anka, Maria José Suárez, Thaïs Enríquez, Carla Lladó, Sofía del Prado, Samanta Villar o Natasha Yarovenko entre las muchas wags de futbolistas de primera división que residen en Barcelona, todas ellas mujeres con estilo propio y personalidad que encarnan a la perfección los principales valores que busca transmitir la firma.
Como ya viene siendo costumbre, coincidiendo con el cambio de estación y a modo de bienvenida al buen tiempo, la diseñadora ofreció un exclusivo cóctel donde lo más granado del ámbito social catalán, entre ellos el estilista Alberto Cerdán y el periodista Luís Rollán y las cabeceras de moda más prestigiosas del sector se dieron cita, permitiéndoles descubrir en primera persona las últimas novedades de la casa. Creaciones exclusivas, confeccionadas en tejidos nobles y de impecable patronaje que a modo de segunda piel, se ciñen al cuerpo realzando la elegancia y la feminidad de la mujer. Un brindis al unísono y un catering servido por La Farga hicieron el resto enmarcando una excepcional velada estival. 
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(Imágenes cortesía de Pilar Oporto)
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Monsieur Privé en la reinauguración del nuevo Restaurante Ocaña de la Plaça Reial de Barcelona

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Ocaña es uno de esos apellidos que pese a su arraigada etimología peninsular, durante años ha formado parte del santoral de la noche barcelonesa. Su estrátegico emplazamiento lo ha convertido involuntariamente en testigo de la evolución y el desarrollo de una ciudad viva y latente como Barcelona y en todo un referente internacional, aún hasta día de hoy, asociado a la acepción de la faceta más canalla y auténtica de la capital catalana.

Lo que en su día abriese sus puertas como un negocio promovido por una inquietud de juventud, con el paso de los años, sabiendo mantener intactos los pilares de su esencia sin dejar de lado las modas y gustos de cada época, se ha convertido en un clásico atemporal y en un acierto seguro en cuanto a ocio y gastronomía de calidad se refiere. Lejos de convertirse en una mera atracción turística, apuestan por reconquistar los corazones del público local, invitándoles a disfrutar de su oferta. 
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En esta nueva etapa Manel Jiménez es el encargado de llevar las riendas de su cocina como chef ejecutivo, ofreciendo una carta basada en un producto próximo y de calidad con claras influencias francesas, toques libaneses y ese equilibrio que siempre ha caracterizado a la dieta mediterránea. 

Prueba de ello son el foie gras mi cuit con ensalada de hojas y granolo con vinagreta de remolacha, el tartar de ternera ecológica del Pirineo con huevo de Mollet o la coca de jamón ibérico con berros y burrata

De su presentación destacar que todos y cada uno de los platos son servidos en vajillas de porcelana de Limoges autenticas de principios de siglo.
El empedrat de atún rojo con lenteja beluga, jengibre y sésamo destaca por el exotismo de sus ingredientes y sorprende por la armoniosa relación entre los mismos. El baba ganoush / mutabal de berenjena se convierte en un suave velo aterciopelado al entrar en contacto con nuestro paladar desde el primer bocado. Los más golosos podrán saciar su gula saboreando deliciosos postres de los que destacaremos el pan con aceite y chocolate y las fresas compotadas con helado de nata

Añadir que si queréis vivir una experiencia mucho más completa podréis enriquecerla los domingos por la tarde al ritmo de una banda de música que actuará en directo cada semana a modo de broche de oro con el que despedir con alegría la semana. 
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Monsieur Privé en la rueda de prensa de Tastvm Vila-Seca 2018 en el Restaurante Gaig a Casa

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Del 18 al 20 mayo, Vila-seca vuelve a acoger la Muestra Gastronómica TASTVM Vila-seca, la celebración del producto gastronómico de Tarragona. Promovido por el Patronat Municipal de Turisme de Vila-seca, TASTVM Vila-seca 2018 se presenta con novedades y un número mayor de actividades, con la participación de varias estrellas Michelin y una programación especial para los más pequeños a cargo de la Fundació Alícia. Vuelve la muestra gastronómica TASTVM Vila-seca con horarios ampliados, vuelve el espacio único del Castell de Vila-seca, vuelve “el maridaje de nuestra tierra”.

Acercar a toda la ciudadanía la gastronomía y los vinos de la zona de una manera lúdica y festiva; comer y descubrir, aprender y compartir de mano de chefs y productores locales; disfrutar en un evento festivo y gastronómico. TASTVM Vila-seca llega a su segunda edición con una ampliación de horario, que permitirá a los asistentes conjugar gastronomía y sol de mañana, pues el certamen abrirá sus puertas sábado y domingo a las 12h de la mañana (el año pasado era a las 18h) para cerrar a las 01h de la noche (domingo, a las 22h). En total, serán 33 horas de muestra gastronómica, en la que los visitantes podrán asistir a talleres y catas de vinos, así como a showcookings impartidos por prestigiosos cocineros de la zona durante todas las jornadas.

También podrán disfrutar de degustaciones gastronómicas de nueve restaurantes de la zona y de copas de vino de cerca de 14 bodegas de las seis Denominaciones de Origen tarraconenses. Además, este año se suma a la oferta vermut Miró y un food truck de Gela’t Barcelona.

TASTVM Vila-seca pretende promover y poner en valor los vinos y la cocina del territorio, que cada vez más se están posicionando como motor del desarrollo y de la cohesión social de la región. Y es que el enoturismo tiene cada vez más fuerza y es un segmento de mercado especialmente importante en la zona.

Como hilo conductor, la gastronomía y los vinos de la región, por eso, en toda la feria, el producto local volverá a ser el gran protagonista. El objetivo de TASTVM Vila-seca es el de dar a conocer los valores que incorporan el vino y la gastronomía de Vila-seca y de los municipios vecinos como productos frescos, de calidad, sostenibles y vinculados a una dieta saludable y a la dieta mediterránea.

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Monsieur Privé en el estreno del Lago de Los Cisnes del St Petersburg Festival Ballet 2018

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El St. Petersburg Festival Ballet llega al Teatro Victoria de Barcelona con El lago de los cisnes, el clásico atemporal de Tchaikovsky del 9 al 13 de mayo.

La compañía del St. Petersburg Festival Ballet fue creada en 2009 con vocación de representar los clásicos del ballet ruso por Europa y a escala mundial. Con la finalidad de dar a conocer el espíritu y la tradición clásica más pura no sólo en Europa sino alrededor del mundo. Y de hecho, durante los últimos cinco años esta prestigiosa compañía ha recorrido númerosos países europeos como Alemania, Austria, Italia, Finlandia,  Suecia, Polonia, Islandia, República Checa, Hungría, Croacia y Eslovaquia entre otros. Ahora esta prestigiosa compañía aterriza en Barcelona.

La estricta elegancia, la excelencia y la delicada ligereza del movimiento del ballet es lo que hace a la compañía de St. Petersburgo tan diferente y especial. Una perfecta interpretación dancística combinada con el esplendor real de los vestuarios y los decorados del famoso escenógrafo, Vyacheslav Okunev (del Bolshoi Theatre, Mariinsky Theatre y La Scala), harán que el espectador se traslade totalmente al s.XXI.

Solistas y bailarines de gran categoría, preciosas escenografías, originales diseños de iluminación y la magnífica música de Tchaikovsky con la mejor carta de presentación del St.Petersburg Festival ballet.

San Petersburgo es la cuna del famoso ballet ruso creado por Marius Petipaenels. XIX. Hay muchos teatros estatales famosos en San  Petersburgo, como el Mariinskyo el Mikhailovsky. Por desgracia, estos teatros muy raramente van de gira fuera de Rusia, por lo tanto muy pocos amantes del ballet pueden disfrutar del famoso estilo ruso de primera mano.
La compañía se compone de 42 bailarines formados en las mejores escuelas de ballet rusas como: la Academia Vaganova de San Petersburgo, la Academia de Coreografía de Moscú, la Escuela de Ballet de Ufa y la Academia de Ballet de Perm. Han bailado en los mejores teatros de ballet de Rusia y han ganado numerosos premios y galardones en festivales y competiciones internacionales de ballet.

Estos 42 bailarines hacen del St. Petersburg FestivalBallet una de las compañías de ballet más bellas y fuertes de Rusia y también una de las más prestigiosas del mundo.

Dirección Artística a cargo de Margarita Kamysh, ganadora de numerosos concursos y galardones internacionales de ballet. Premio especial a "La  princesa del Ballet Ruso" (Competición Internacional "Arabesque”). Galardonada numerosas veces por la Organización Internacional "TURTSKOY". Ha estado de gira internacional con varias compañías por Japón, Alemania, Suiza, Austria, España, Finlandia, Hungría, Estados Unidos, México o Islandia. 

Dentro de su elenco de bailarines principales se encuentra Svetlana Filatova. Ganadora y galardonada varias veces en distintos concursos internacionales de ballet. Graduada por la Academia Vaganova de Ballet Ruso en San Petersburgo. Bailarina principal del St. Petersburg State Academic Yacobson Ballet Theatre. Ha estado de gira internacional con varias compañías por Alemania, Austria, Italia, Francia, Suecia, Finlandia, Islandia, Japón, Canadá, México, Grecia y China entre otros países.

Aleksandr Abaturov, ganador de concursos internacionales de ballet. Graduado por la Perm State Choreographic Academy. Fue intérprete y solista en el Konstantin Tachkin's St.Petersburg Ballet Theatre y el Saint-Petersburg State Academic Leonid Yacobson Ballet Theatre. Ha estado de gira internacional con varias compañías en UK, Alemania, Italia, Francia, Suecia, Finlandia, Islandia, Japón, Canadá, México y China entre otros países
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Monsieur Privé en el estreno de la obra Máster Class de Terrence McNally en el Teatro Borràs

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La versión original de Master Class se entrenó en Broadway en 1995 y fue escrita por Terrence McNally, uno de los grandes autores contemporáneos de teatro americano de todos los tiempos. Su original formato la convirtió en la obra ganadora de todos los premios a los que optó como nominada, entre ellos, un Tony a la mejor obra teatral. Sabiendo trasladar la esencia del folleto original a los gustos de los espectadores locales, nuevamente se ha convertido en una obra magistral para todos aquellos amantes del teatro que lo viven y se emocionan desde sus butacas. Obviando los aspectos técnicos, no únicamente desde una perspectiva musical y operística, sino desde la del propio arte de la construcción de un espectáculo en su totalidad, pasará a la historia como una de las mejores actuaciones contemporáneas de nuestro tiempo. 

La obra se mueve entre la exaltación de un personaje tan maravilloso y mitificado como fue María Callas en vida y la ficción dramática, modelada a partir de unos hechos históricos muy concretos y característicos que sucedieron en vida de la artista y que inspiran el origen de esta adaptación. Sobre el escenario se dibuja la figura de un personaje con un perfil vulnerable, excéntrico y a su vez orgulloso, hasta el punto de ser capaz de convertir a sus alumnos en verdaderas “víctimas” para que cada representación se convierta en un todo un espectáculo. Es una producción que precisamente por tener todos los ingredientes necesarios, se ha convertido en un éxito a nivel mundial: un texto inteligente maravillosamente bien construido y con un sentido del humor afinado. Una tragicomedia que incluye al público en la acción sin llegar a ser participativo. Una gran estrella secundada por dos sopranos, un tenor, un pianista y un regidor que dan tanto juego escénico como un gran reparto. 

En vuestra mano queda formar parte de esta historia y vivirla en primera persona o que os la cuenten. Hasta el próximo 12 de mayo el Teatro Borrás de Barcelona os abre sus puertas y os invita a revivir el esplendor de la vida de una de las grandes voces de todos los tiempos.
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Monsieur Privé en el estreno del Musical Rouge Fantastic Love en el Teatro Apolo de Barcelona

Rogue Fantastic Love Gisela Naim Thomas
Jordi Dalmau, l’Enfant Terrible de la moda catalana, sorprende nuevamente a su público, dando forma a una de las facetas menos conocidas de su carrera, la de figurinista. Intrépido, único y singular, tras haber forjado los pilares de una consolidada y reconocida filosofía creativa dentro del competitivo y difícil sector de la moda nupcial, da un nuevo paso al frente, abriéndose a todo tipo de proyectos que a modo de reto, estimulen su creatividad.

Quienes le seguimos desde hace años podemos dar fe de ello, nunca nos ha defraudado. El ingenio de este maestro de la costura no conoce límites y por ello necesitaba campar libremente a sus anchas, sin condiciones ni restricciones de ningún tipo. Tras haber diseñado su propio Smart, decorar un hotel de lujo en la Costa Brava y vestir a novias de medio mundo, se adentra por la puerta grande en el mundo del espectáculo, diseñando el vestuario del reparto femenino de “Rouge Fantastic Love” un musical presentado en formato de cabaret, protagonizado por Gisela Lledó y Naïm Thomas, artistas consolidados del panorama musical de nuestro país y finalistas de la primera edición de Operación Triunfo.
Al abrirse el telón, una cuidada escenografía de estética art decó compite en armonía con un elegante y elaborado vestuario de época, sumergiendo de pleno al esplendor dentro de la trama, mientras kilómetros de gasa de seda y tul los envuelven con su frú frú en las butacas.

Palabras textuales del mismísimo Ricard Reguant, director del musical, han sido necesarios más de diez años para dar forma y hacer germinar este proyecto que un buen día comenzó a brotar por su cabeza. Buscaban una historia de amor que fuese única y diferente ambientada en el París de los años 20, por ello recurrieron a profesionales ajenos al sector y con una gran trayectoria consolidada de la talla de Jordi Dalmau, para que con su arte y excelente saber hacer dieran vida a todos y cada uno de los personajes que intervienen a lo largo de las dos horas y media que dura el espectáculo.
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Al día siguiente pedimos cita en su atelier de la localidad catalana de Granollers para saber un poco más acerca de este proyecto. Tras más de tres horas de fluida y animada conversación junto a él y su encantadora esposa, Mónica León, accedemos a su archivo personal, pudiendo ver en exclusiva la evolución de cada diseño. Nos sorprende su técnica, a diferencia de otros diseñadores, plasma su idea directamente sobre el cuerpo del maniquí y deja que sea cada tejido quien le diga cuando debe ser utilizado, pudiendo así de este modo estudiar su caída, comportamiento frente al movimiento y llevar a cabo todas aquellas modificaciones que sean necesarias antes de su acabado.

Aguardando a la espera de su próximo desfile el 24 de abril bajo el marco de la Barcelona Bridal Week, nos despedimos dándole las gracias por abrirnos las puertas de su estudio y permitirnos, durante unas horas, formar parte del mismo. 

Monsieur Privé en la Barcelona Bridal Fashion Week 2018 Edition (23-29/05) #BBFW2018

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Un año más la Barcelona Bridal Fashion Week reabre las puertas de sus salones para dar la bienvenida a las nuevas tendencias y abrazar las propuestas de algunas de las más reconocidas agujas de la industria. 

Siete intensas jornadas donde destacados grupos empresariales, reconocidas firmas de prestigio y más de trescientas empresas del sector se han dado cita, dando a conocer a compradores y amigos sus nuevas colecciones.

El recinto de Fira de Barcelona, nuevamente ha sido el escenario elegido para actuar a modo de plataforma profesional y nexo de unión entre los distintos profesionales que conforman las principales ramas de este negocio.
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Bajo el lema "The Power of Uniqueness" la dirección artística de la feria recurre a una temática tribal que cabalga entre lo colonial y lo profano. En medio de una jungla de coloristas y elaboradas flores de cartón craft emerge el village y en su corazón, oculta y custodiada ante la atenta mirada de curiosos, la sala VIP, un punto de encuentro creado por cortesía de las empresas patrocinadoras donde poder saludar personalmente a los diseñadores tras finalizar cada desfile, al compás de un virtuoso pianista que con su arte y talento amenizan en directo la velada.
Siempre que mi disponibilidad me lo permite, asisto con ilusión al desfile de la diseñadora Immaculada García, su constancia, entrega, pasión y conciencia por un trabajo bien hecho es algo que tanto yo como su público percibimos en cada una de sus preciosas colecciones.

Pese a su timidez, su proximidad y cercanía la convierten en una persona excepcional, atenta y generosa, rasgos de su personalidad que también pueden verse reflejados en todas y cada una de sus prendas. La calidez de su corazón y su calidad humana son tan sólo algunos de los rasgos en común que comparte con todos y cada uno de los profesionales que forman parte de su equipo. Todo elogio que pueda verterse hacía su nombre es poco y más cuando en primera persona se tiene el placer de poder hablar con conocimiento de causa, pudiendo corroborar todo ello con mi testimonio.

Su pasión por el arte precolombino le lleva en un sinfín de ocasiones a nutrir su filosofía creativa con pinceladas de esta ancestral cultura, muy sabiamente combinadas con acierto y maestría con los gustos personales y preferencias de la mujer de nuestro tiempo. Con feminidad, fuerza y poder caminan las modelos sobre la pasarela mostrando una acertada selección de piezas que con efectismo y teatralidad en su justa medida casan a la perfección con estudiados estilismos que realzan con gracia y sutiliza el aura de cada mujer.
Gasas, tules y brocados son concebidos a modo de lienzos en blanco sobre los que envolver y dar forma a cada novia con elegancia y solemnidad. Quedando claro su destierro a la línea corola o corte princesa desde su primer desfile, con maestría y dominio reconstruye el corte imperio, la línea evasé y un sinfín de nuevas formas que cada temporada crea con su equipo. 

Empleando el brillo tan sólo para aportar pequeños toques de luz, escapa de lo superfluo y evita lo innecesario a través del uso de tejidos con los que potenciar cada tono de piel. 

Como novedad incorpora originales sobrefaldas con las que transformar el vestido de la ceremonia en un vestido de cóctel sin la necesidad de cambiarse de vestido durante la boda. Del estilismo llama soberanamente la atención las perlas que estratégicamente enmarcan los rostros de las modelos con un aire exótico y sofisticado.    
Como viene siendo ya tradición, al finalizar cada desfile organiza una exclusiva fiesta privada a la que tan sólo asisten sus clientes, familiares y amigos más allegados con la finalidad de poder darles personalmente las gracias, uno a uno, a todos ellos por su apoyo incondicional.

En esta ocasión el emblemático Palauet, una regia finca señorial de estilo modernista de principios de siglo, ubicada en el céntrico Passeig de Gràcia barcelonés, fue la localización elegida para celebrar por todo lo alto el nuevo y más que merecido éxito cosechado. 

Con estricta puntualidad y riguroso orden, a las ocho en punto fueron llegando sus más de doscientos invitados, siendo recibidos por una preciosa decoración floral compuesta por decenas de ramilletes de sobremesa de rosas rojas y orquídeas. 
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Copa de bienvenida en mano, las distintas dependencias que forman el inmueble se fueron llenando de vida de la mano de rostros conocidos que minutos más tarde fueron agasajados con un opíparo cóctel-cena, servido por el Cátering de l'Empordà, compuesto por Conos de tártar de atún con aguacate, dados de salmón marinanado con caviaroli e hinojo sobre tosta de queso, tártar de carne, mini macarons de foie, jamón con reconstrucción de pan con tomate, sandwiches de trufa con berenjena escalibada, mini lemon pies y tarta sácher
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Mi gran amigo el diseñador Jordi Dalmau es otro de mis favoritos. Su genialidad y talento no conocen limites! Pese a que ya reconozco los principales ejes de su filosofía creativa nunca deja de sorprenderme. Su humildad y cercanía conviven en armonía dentro de una perpetua antítesis a modo de nuevo absolutismo donde cúal astro rey, el resto de cuerpos celestes de su alrededor, giran atraídos por el poder de la gravedad de su órbita 

Citados en el Teatro Condal, los asistentes pudimos disfrutar de un inusual desfile que aunó moda y teatro sobre un mismo escenario. Un publico repleto de rostros conocidos de la talla de Mireia Canalda, Felipe López, Lucrecia, Ares Teixidó, Laura Fa, Alberto Cerdán o mi otro gran amigo Erik Putzbach, se encargaron de hacer el resto aplaudiendo desde sus respectivas butacas a un espectáculo de lujo, protagonizado por un genuino Jordi Dalmau, un sublime Joan Pera y una impecable Gisela Lledó
Sus inconfundibles sobrefaldas dos en una, una vez más dejaron boquiabiertos a todos los allí presentes por la expresividad de las mismas y la delicadeza de sus telas. 

Como novedad presenta elaborados vestidos que a modo de segunda piel se superponen a la base que actúa sobre el traje de novia, creando un segundo look completamente diferente e irreconocible. 

El espectro cromático de su paleta de color converge entre el bicolor intemporal del blanco y el negro con un justificado uso de tonos cálidos como el rojo o el rosa. 

Desde aquí quiero públicamente felicitarle y darle las gracias por la invitación y por la oportunidad que me da cada año (publique sobre él o no) de formar parte de su universo.  
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Innumerables han sido las horas que he pasado en el flagship store de Jesus Peiro en Barcelona. De la mano de su anterior directora, tuve el placer de conocer personalmente a todo el maravilloso equipo de modistas de la boutique e incluso a la mismísima Merche Segarra, directora creativa de la firma y profesional a la que admiro profundamente por su incomparable estilo.

Desde hace años la firma es la encargada de dar el pistoletazo de salida, abriendo los desfiles de moda nupcial que se celebran dentro del recinto ferial. Prensa procedente de todo el mundo, bloggers, it girls e influencers se dan cita en uno de los encuentros más esperados del año. Una puesta en escena sobria y elegante, una colección sublime y un frontrow de lujo se aderezan al ritmo de la música que cada año, a modo de dj, el mismísimo Jesús, Chus para sus íntimos y amigos, elige para que desfilen las modelos.
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Heritage se presenta en sociedad como una colección que rinde tributo a las tres décadas de vida de la firma. Estructurados vestidos color blanco línea tubo, corola o evasé en la gran mayoría, son sutilmente definidos con pinceladas en negro, superpuestas a modo de lazos y cinturones que visualmente definen la silueta.

Elaborados tocados y complementos confeccionados en micropaillettes tornasoladas se encargan de hacer el resto aportando un toque de luz y color a la totalidad del conjunto. Princesas del siglo XXI que caminan al altar con paso firme y decidido, seguras de si mismas, apostando por lucir un diseño genuino y diferente.  Sin duda alguna, una impecable colección que a modo de bella metáfora visual, reitera muy positivamente, las señas de identidad de la casa. 
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La diseñadora Cristina Tamborero cautivó los corazones de todos sus invitados, presentado una colección de impecable patronaje y excepcionales tejidos. Ixia y Hanami revela la faceta más delicada y femenina de su fascinante universo creativo mediante volátiles y vaporosos vestidos, suaves plumajes y delicados bordados con los que poder soñar despiertos.

Colección tras colección la joven diseñadora a desarrollado un estilo propio que la distingue con diferencia del resto de eqüity brands del sector, afines a su segmentación de mercado. Su pasión por un trabajo bien hecho y su minuciosidad por el detalle la convierten en única en su generación y en la favorita de las jóvenes fortunas casaderas de nuestro país. Su pasión por la moda va más allá de su trabajo, para ella esta industria constituye un mundo paralelo donde poder proyectar su yo interior y sentirse libre de toda carga.
Una vez más firmas de reputado prestigio internacional de la talla de Narciso Rodríguez o Jimmy Choo confían en ella a la hora de establecer sinergias en las que poder perfilar de forma conjunta un prototipo de mujer romántica y sofisticada que ama el buen diseño y que ante todo valora la excelencia de calidad del mismo. La colaboración entre Cristina Tamborero & Jimmy Choo surge a modo de flechazo y respeto mutuo absoluto hacía sendas filosofías creativas. Preciosos vestidos calzados con maravillosos zapatos de ensueño con los que caminar con paso firme hacía el altar, pudiéndose sentir princesa por un día.  

Con ella nos despedimos hasta el próximo año, esperando con ilusión ser nuevamente testigos de su magia, no sin antes felicitar a XXL Comunicación por su excelente labor e impecable gestión y a Estermaría Laruccia, Directora de la Barcelona Bridal Fashion Week por apostar por una ciudad como la nuestra como plataforma internacional de promoción de la moda.

Imágenes de los desfiles y los backstages por cortesía y con copyright de Barcelona Bridal Fashion Week.

Imágenes de la fiesta de Immaculada Gargía por cortesía y con copyright del fotógrafo Juan Sánchez Punzano.
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Monsieur Privé en el desfile primavera verano 2018 de la firma de alta costura Tot Hom en Barcelona

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Con la llegada del buen tiempo el alma despierta del letargo invernal y nuestros corazones palpitan al compás de la primavera. Cuando los rayos de sol iluminan nuestro día a día y la brisa marina acaricia suavemente nuestro rostro, no podemos evitar coger aire, cerrar los ojos e inundar nuestro espíritu con la más pura esencia del Mediterráneo, nombre que en esta ocasión Marta Rota y sus hijas Alejandra y Andrea Osés, acuñan para sintetizar la esencia de su nueva colección primavera verano 2018.

Los renovados salones del lujoso Hotel Sofía de Barcelona, fueron nuevamente testigo de un magistral ejercicio de estilo al que asistió lo más granado de la alta sociedad catalana. Ilustres damas de apellidos compuestos, reconocidas empresarias de éxito y un sinfín de rostros conocidos se dieron cita en uno de los encuentros más esperados de cada temporada. Bajo una atmósfera de lujo y solemnidad, en riguroso orden, uno a uno aguardábamos expectantes a que diese comienzo el desfile, mientras un suave e intenso aroma a lavanda nos daba la bienvenida, transportándonos a lo más alto de un acantilado con vistas al Meditarráneo.
Tot Hom una vez más compone una nueva sinfonía, donde el equilibrio y la mesura son los encargados de marcar el compás de una colección sublime cuyas líneas, formas y tejidos ensalzan y empoderan con estilo a una mujer libre e independiente, segura de sí misma y fiel a su estilo.

Reinterpretando sus principales señas de identidad, la firma recrea favorecedoras siluetas de manufactura impecable en cualquiera de sus líneas. Tejidos nobles de gran calidad, son modelados con técnica y gracia convirtiéndose cual crisálidas en la primavera en majestuosas mariposas.
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En cuanto a colorido, se nos presenta una rica paleta cromática que abarca el más amplio espectro de tonos fríos, combinados con acierto con amarillos y rojos y sus respectivas variaciones en tierras.

Las plumas y los volantes pisan con fuerza sobre la pasarela convirtiéndose en dos de las tendencias clave de la temporada.

Un día práctico, cómodo y funcional da paso a una noche romántica y sofisticada envuelta en vaporosas gasas de seda donde la mujer es la protagonista indiscutible. 

(Imágenes cortesía de Hugo Cámara para Tot-Hom) 
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Monsieur Privé en la inauguración de la nueva boutique de moda infantil Modini en Barcelona

Modini Barcelona
El pasado 1 de marzo, invitados por la prestigiosa publicación La Revista Rusa, tuvimos el inmenso placer de asistir al cóctel inaugural de la apertura de Modini, una boutique de lujo especializada en moda infantil, donde las madres más fashionistas de Barcelona podrán vestir a sus hijos de punto en blanco con firmas de la talla de Moschino, Hugo Boss o Blumarine.
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Rostros conocidos del panorama social catalán de la talla de los empresarios Ana Ciminí, la simpatiquísima Joana Alberti, la encantadora Marita Guerín o el socialité Eloy Privé, director de Monsieur Privé, compartieron velada con destacadas personalidades de la comunidad rusa como Natalia Litvinova de Litvin Diamonds o Natalia Matsuleva, organizadora del evento.
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El interiorismo, obra del célebre estudio Victoria Home Design, se divide en cuatro áreas: una sala de juegos, una zona exclusiva para los niños, otra para las niñas y un precioso espacio dedicado a la ceremonia. Sus blancas paredes conviven en armonía, a modo de lienzo, con sutiles y elegantes tonos tierra que aplicados en tejidos nobles como el terciopelo, infieren aún más clase y estilo.
Durante el transcurso del cóctel celebrado tuvo lugar un precioso desfile de moda infantil donde los más pequeños presentaron las últimas tendencias de la temporada, luciendo prendas de las firmas de Modini

Desde Monsieur Privé queremos dar las gracias por la invitación y por tenernos siempre presentes.

Imágenes cortesía de Mira Tex Media SL.
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Restaurante Spoonik Club Barcelona
El refranero popular de nuestra cultura recoge un sinfín de aforismos y frases hechas de fácil comprensión que a lo largo de los siglos, generación tras generación, nos han ayudado a entender, un poco mejor, como funciona el mundo. De todas ellas, hoy haremos nuestra la que dice "quien tiene un amigo, tiene un tesoro" y bien cierto es, más cuando estos amigos son unos laureados y reconocidos chefs de prestigio y su casa un restaurante concebido a modo de laboratorio experimental de nuevas sensaciones.

Siempre me he considerado una de esas personas a las que se les conquista por el estómago y la suma de un cúmulo de pequeños detalles. Para mi el hecho de que alguien me abra las puertas de su casa, significa algo más que ir de visita, pone en evidencia que formas parte de su vida y que en mayor o menor grado también ocupas un espacio en su corazón. Podría, muy gustosamente, deleitaros vanagloriando y ensalzando la figura publica de mis queridos John Giraldo y Jaime Liberman pero hoy dado que ceno en su casa, prefiero mostrar su otra cara, la más intimista, la más próxima, en definitiva la más cercana. Pese a que hace relativamente poco que nos conocemos, siempre hemos hablado el mismo idioma y nuestro respeto y admiración mutuos se han traducido siempre a modo de un impecable trabajo.

Citados en el palacete modernista que poseen en el exclusivo barrio de Lesseps, Esteban Galánsommelier del Spoonik Club nos abre la puerta recibiéndonos con una copa de Dom Pérignom con la que hacer más llevadero el invernal frío que con su manto cubre todo de blanco al caer la noche. A medida que avanzamos por el jardín, regresamos al esplendor y la gloria de una época pretérita donde la educación, la clase y el buen gusto lo era todo. De su frondosa vegetación sorprende la variedad de especies de la misma y como cada una de ellas, en armonía, enmarcan un precioso patio típico catalán recién restaurado. Como si del jardín de una casita de muñecas se tratase, la fachada se alza a modo de umbral hacía lo desconocido. Al abrirse la puerta, una intensa luz purpura resplandece desde el interior, mientras la dulce voz de una soprano nos atrapa cual canto sirena, hasta tomar asiento al ritmo de Puccini.  

Del interiorismo me llama soberanamente la atención como conviven elementos modernos como la estantería de hierro colado que invade discretamente el salón o esculturas de Jaime Hayón para Lladró con paredes adamascadas en terciopelo rojo, mobiliario Louis XIV y un impresionante espejo veneciano con marco de pan de oro que corona la chimenea neoclásica que preside la sala. Un piano de pared, piezas icónicas del diseño contemporáneo y una cuidada biblioteca se encargan de hacer el resto haciéndote sentir como en casa.  
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Una vez sentados en la mesa la magia da comienzo con una empanada de ajiaco con crema de aguacate y alcaparras fritas, pura poesía visual para el alma en cuanto a contrastes cromáticos se refiere y un remanso de paz para nuestro paladar.

El ceviche andino de trucha, huevas de tobiko y huacatay nos cautiva por su frescura y colorido a partes iguales. Una pequeña expedición rumbo hacía la cara más oculta y escondida de Los Andes que a modo de ante sala, invitan a continuar por este periplo de texturas y sabores dando paso al taco de frijol frito con salsa de cacahuete, chile pasilla y tomate seco cuyo intenso sabor es capaz de saciar la más temible de las gulas.
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Si el primer bloque nos impactó por su variado colorido, el segundo seduce por su hegemonía cromática.

El cochinillo a baja temperatura con cayene y mostaza casera de Gewurztraminer alcanza con nota al más intenso de los placeres. Su capa crujiente protege con recelo una melosa carne acompañada de una suave mostaza que a modo de sábana, la cubre protegiéndola con esmero.

Servido en una vaina de cacao de cerámica, el royal de cochinillo ibérico con ortiguillas, mayonesa de achiote y mojo de cilantro representa a un pequeño mundo, virgen e inexplorado.

Pese a no ser muy de pescado, debo de añadir que me encantó el rodaballo relleno de papaya y coquitos de Brasil, salsa de guayaba y piñones que nos sirvieron acompañado de una vanguardista y reinventada causa lila de papa lisa con caviar de Beluga y doble crema.
Nuestro punto y final lo ponemos a modo de broche de oro con un tamal de chocolate relleno con texturas de cacao servido envuelto en una hoja de maíz y posteriormente bañado en cacao puro caliente. Un dúo de chocolates que interaccionan con cierto con las demás texturas presentadas.

Los petit fours artesanales son pura laboriosidad en miniatura, tan bonitos y tan delicados que hasta dan pena comerlos, después de probarlos no puedes evitar comerte uno de los que pertenecen a los comensales de al lado.

Agasajado hasta el límite más extremo de la acepción que nos permite el uso de esta palabra nos despedimos, no sin antes ojear detenidamente uno de los libros de su biblioteca que más llama mi atención, uno dedicado por Karl Lagerfeld a Anna Piaggi donde arte e innovación van de la mano a la hora de desarrollar las claves de un estilo único e imperecedero, adjetivos fácilmente extrapolables a la cocina de estos dos grandes genios de la cocina contemporánea.

Muchas felicidades y nuestra más cordial enhorabuena. Parafraseando a Dorothy Gale en una de las escenas del Mago de Oz y adaptándolas a este contexto: "Se está mejor en vuestra casa que en ningún sitio".   
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The City Restaurant Grand Hotel Central Barcelona
Nuestra cultura está repleta de escenas cotidianas con un claro y socialmente sutil trasfondo gastronómico que en un sinfín de ocasiones empleamos como excusa para vernos, reencontrarnos, dejarnos llevar y disfrutar.

Para ello no se me ocurre un lugar más idóneo que el City Bar & Restaurant del Grand Hotel Central de Barcelona. Situado en la céntrica y bulliciosa Vía Laietana, destaca con creces y con nota por encima de la media de la oferta de la zona por su carácter exclusivo, su discreción y su elegancia intemporal.

Definiendo su cocina como honesta y sin complicaciones, este bistró mediterráneo con acentos cosmopolitas, promueve un producto de temporada y de alta calidad, elaborando platos en su punto óptimo de cocción, repletos de matices. De la mano de Alberto Vicente, chef residente del espacio, damos el pistoletazo de salida y nos adentramos en una completa experiencia gastronómica, maridada con la mejor selección de vinos locales y los originales cócteles de autor de Manel Vehí, bartender del hotel.
Como entrantes para compartir nos decantamos por un clásico de la gastronomía de nuestro país, las croquetas de pollo asado. Crujientes por fuera y melosas por dentro, desde el primer bocado nos trasladamos a nuestra infancia rememorando las comidas de los domingos en casa de la abuela. La crema ligera de pescado de roca y tempura de mar nos sorprende muy gratamente por su textura gelatinosa en yuxtaposición al crujiente de la tempura del cangrejo nómada y las gambas. Su intenso sabor amor evoca al verano, al sol, al mar y a la más pura esencia del mediterráneo. Los raviolis de pollo del Prat con calabaza y rebozuelos desprenden un delicioso aroma que invitan más que a saborearlos a devorarlos de un sólo bocado. La pasta fresca con la que se elaboran es cocinada cada mañana para que llegado el momento de ser servida se encuentre en su punto óptimo de cocción.
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De su completo abanico de carnes nos decimos por la pluma de ibérico y las álbondigas de pato con foie gras y peras. De la pluma destacar la jugosidad de su carne cocinada al punto y su acompañamiento, un delicioso puré de calabaza con crujientes de patata. Para describir las álbonidigas nos faltan palabras para plasmar el preciosista juego de contrastes que en armonía se integran al unísono dentro de una orquestada  melodía.

Como era de esperar los postres supieron estar a la altura, superando nuestras expectativas, tanto en presentación y originalidad como en sabor. El pastel de queso y frutos rojos acompañado de helado artesanal de fresa presenta un tamaño y formato óptimo para compartir del mismo modo que los originales buñuelos rellenos de chocolate. Los apasionados del dulce encontrar una gran gama de postres con los que saciar la más temible de las gulas.

Sin nada más que añadir, el City Bar & Restaurant es uno de esos restaurantes imprescindibles de obligada peregrinación a los que hay que ir al menos una vez en la vida.
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