Monsieur Privé en el estreno de la obra de teatro "24 Horas en la vida de una mujer" by Silvia Marsó

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Hasta el próximo 24 de noviembre el Teatre Condal de Barcelona oferta en su cartelera uno de los estrenos más esperados de la temporada "24 Horas de la vida de una mujer" una adaptación de una de las obras maestras del prestigioso escritor austriaco Stefan Zweig, dirigida por Ignacio García y protagonizado por Silvia Marsó, una de las más reconocidas actrices de nuestro panorama nacional.

Una impecable escenografía de época, proyectada por Arturo Martín Burgos, refuerza el carácter romántico e intimista de un vestuario elegante y femenino, creado para la ocasión por Ana Garay, cuyo conjunto, en plena armonía y sin jerarquía alguna, traslada al espectador a un tiempo pretérito de esplendor y gloria que actúa a modo de escenario, mostrando el día a día de la vida una mujer hecha a sí misma.

La trama revela la lucha interna de unos personajes, víctimas de sus propios miedos e indecisiones, en una época opresora y moralista que con un claro movimiento oscilante alcanzan el cielo con los dedos para más tarde yacer hasta lo más profundo del infierno, todo ello aderezado por un periplo de lujo a través de la Costa Azul, empleando como telón de fondo elegantes paisajes como el de Montecarlo o la Riviera Francesa hasta llegar a Viena a un vertiginoso ritmo emocional que hace que transcurra todo en apenas 24 horas.

Una oportunidad de oro para dejarse seducir por un reparto de excepción que hará aflorar las emociones y sentimientos de todos los presentes en la sala durante la hora y veinte minutos de su duración.

(Imágenes cortesía de Teatre Condal)

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Monsieur Privé en el estreno de la obra Máster Class de Terrence McNally en el Teatro Borràs

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La versión original de Master Class se entrenó en Broadway en 1995 y fue escrita por Terrence McNally, uno de los grandes autores contemporáneos de teatro americano de todos los tiempos. Su original formato la convirtió en la obra ganadora de todos los premios a los que optó como nominada, entre ellos, un Tony a la mejor obra teatral. Sabiendo trasladar la esencia del folleto original a los gustos de los espectadores locales, nuevamente se ha convertido en una obra magistral para todos aquellos amantes del teatro que lo viven y se emocionan desde sus butacas. Obviando los aspectos técnicos, no únicamente desde una perspectiva musical y operística, sino desde la del propio arte de la construcción de un espectáculo en su totalidad, pasará a la historia como una de las mejores actuaciones contemporáneas de nuestro tiempo. 

La obra se mueve entre la exaltación de un personaje tan maravilloso y mitificado como fue María Callas en vida y la ficción dramática, modelada a partir de unos hechos históricos muy concretos y característicos que sucedieron en vida de la artista y que inspiran el origen de esta adaptación. Sobre el escenario se dibuja la figura de un personaje con un perfil vulnerable, excéntrico y a su vez orgulloso, hasta el punto de ser capaz de convertir a sus alumnos en verdaderas “víctimas” para que cada representación se convierta en un todo un espectáculo. Es una producción que precisamente por tener todos los ingredientes necesarios, se ha convertido en un éxito a nivel mundial: un texto inteligente maravillosamente bien construido y con un sentido del humor afinado. Una tragicomedia que incluye al público en la acción sin llegar a ser participativo. Una gran estrella secundada por dos sopranos, un tenor, un pianista y un regidor que dan tanto juego escénico como un gran reparto. 

En vuestra mano queda formar parte de esta historia y vivirla en primera persona o que os la cuenten. Hasta el próximo 12 de mayo el Teatro Borrás de Barcelona os abre sus puertas y os invita a revivir el esplendor de la vida de una de las grandes voces de todos los tiempos.

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