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Monsieur Privé en el estreno del Musical Rouge Fantastic Love en el Teatro Apolo de Barcelona

Rogue Fantastic Love Gisela Naim Thomas
Jordi Dalmau, l’Enfant Terrible de la moda catalana, sorprende nuevamente a su público, dando forma a una de las facetas menos conocidas de su carrera, la de figurinista. Intrépido, único y singular, tras haber forjado los pilares de una consolidada y reconocida filosofía creativa dentro del competitivo y difícil sector de la moda nupcial, da un nuevo paso al frente, abriéndose a todo tipo de proyectos que a modo de reto, estimulen su creatividad.

Quienes le seguimos desde hace años podemos dar fe de ello, nunca nos ha defraudado. El ingenio de este maestro de la costura no conoce límites y por ello necesitaba campar libremente a sus anchas, sin condiciones ni restricciones de ningún tipo. Tras haber diseñado su propio Smart, decorar un hotel de lujo en la Costa Brava y vestir a novias de medio mundo, se adentra por la puerta grande en el mundo del espectáculo, diseñando el vestuario del reparto femenino de “Rouge Fantastic Love” un musical presentado en formato de cabaret, protagonizado por Gisela Lledó y Naïm Thomas, artistas consolidados del panorama musical de nuestro país y finalistas de la primera edición de Operación Triunfo.
Al abrirse el telón, una cuidada escenografía de estética art decó compite en armonía con un elegante y elaborado vestuario de época, sumergiendo de pleno al esplendor dentro de la trama, mientras kilómetros de gasa de seda y tul los envuelven con su frú frú en las butacas.

Palabras textuales del mismísimo Ricard Reguant, director del musical, han sido necesarios más de diez años para dar forma y hacer germinar este proyecto que un buen día comenzó a brotar por su cabeza. Buscaban una historia de amor que fuese única y diferente ambientada en el París de los años 20, por ello recurrieron a profesionales ajenos al sector y con una gran trayectoria consolidada de la talla de Jordi Dalmau, para que con su arte y excelente saber hacer dieran vida a todos y cada uno de los personajes que intervienen a lo largo de las dos horas y media que dura el espectáculo.
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Al día siguiente pedimos cita en su atelier de la localidad catalana de Granollers para saber un poco más acerca de este proyecto. Tras más de tres horas de fluida y animada conversación junto a él y su encantadora esposa, Mónica León, accedemos a su archivo personal, pudiendo ver en exclusiva la evolución de cada diseño. Nos sorprende su técnica, a diferencia de otros diseñadores, plasma su idea directamente sobre el cuerpo del maniquí y deja que sea cada tejido quien le diga cuando debe ser utilizado, pudiendo así de este modo estudiar su caída, comportamiento frente al movimiento y llevar a cabo todas aquellas modificaciones que sean necesarias antes de su acabado.

Aguardando a la espera de su próximo desfile el 24 de abril bajo el marco de la Barcelona Bridal Week, nos despedimos dándole las gracias por abrirnos las puertas de su estudio y permitirnos, durante unas horas, formar parte del mismo. 

Monsieur Privé en la Barcelona Bridal Fashion Week 2018 Edition (23-29/05) #BBFW2018

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Un año más la Barcelona Bridal Fashion Week reabre las puertas de sus salones para dar la bienvenida a las nuevas tendencias y abrazar las propuestas de algunas de las más reconocidas agujas de la industria. 

Siete intensas jornadas donde destacados grupos empresariales, reconocidas firmas de prestigio y más de trescientas empresas del sector se han dado cita, dando a conocer a compradores y amigos sus nuevas colecciones.

El recinto de Fira de Barcelona, nuevamente ha sido el escenario elegido para actuar a modo de plataforma profesional y nexo de unión entre los distintos profesionales que conforman las principales ramas de este negocio.
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Bajo el lema "The Power of Uniqueness" la dirección artística de la feria recurre a una temática tribal que cabalga entre lo colonial y lo profano. En medio de una jungla de coloristas y elaboradas flores de cartón craft emerge el village y en su corazón, oculta y custodiada ante la atenta mirada de curiosos, la sala VIP, un punto de encuentro creado por cortesía de las empresas patrocinadoras donde poder saludar personalmente a los diseñadores tras finalizar cada desfile, al compás de un virtuoso pianista que con su arte y talento amenizan en directo la velada.
Siempre que mi disponibilidad me lo permite, asisto con ilusión al desfile de la diseñadora Immaculada García, su constancia, entrega, pasión y conciencia por un trabajo bien hecho es algo que tanto yo como su público percibimos en cada una de sus preciosas colecciones.

Pese a su timidez, su proximidad y cercanía la convierten en una persona excepcional, atenta y generosa, rasgos de su personalidad que también pueden verse reflejados en todas y cada una de sus prendas. La calidez de su corazón y su calidad humana son tan sólo algunos de los rasgos en común que comparte con todos y cada uno de los profesionales que forman parte de su equipo. Todo elogio que pueda verterse hacía su nombre es poco y más cuando en primera persona se tiene el placer de poder hablar con conocimiento de causa, pudiendo corroborar todo ello con mi testimonio.

Su pasión por el arte precolombino le lleva en un sinfín de ocasiones a nutrir su filosofía creativa con pinceladas de esta ancestral cultura, muy sabiamente combinadas con acierto y maestría con los gustos personales y preferencias de la mujer de nuestro tiempo. Con feminidad, fuerza y poder caminan las modelos sobre la pasarela mostrando una acertada selección de piezas que con efectismo y teatralidad en su justa medida casan a la perfección con estudiados estilismos que realzan con gracia y sutiliza el aura de cada mujer.
Gasas, tules y brocados son concebidos a modo de lienzos en blanco sobre los que envolver y dar forma a cada novia con elegancia y solemnidad. Quedando claro su destierro a la línea corola o corte princesa desde su primer desfile, con maestría y dominio reconstruye el corte imperio, la línea evasé y un sinfín de nuevas formas que cada temporada crea con su equipo. 

Empleando el brillo tan sólo para aportar pequeños toques de luz, escapa de lo superfluo y evita lo innecesario a través del uso de tejidos con los que potenciar cada tono de piel. 

Como novedad incorpora originales sobrefaldas con las que transformar el vestido de la ceremonia en un vestido de cóctel sin la necesidad de cambiarse de vestido durante la boda. Del estilismo llama soberanamente la atención las perlas que estratégicamente enmarcan los rostros de las modelos con un aire exótico y sofisticado.    
Como viene siendo ya tradición, al finalizar cada desfile organiza una exclusiva fiesta privada a la que tan sólo asisten sus clientes, familiares y amigos más allegados con la finalidad de poder darles personalmente las gracias, uno a uno, a todos ellos por su apoyo incondicional.

En esta ocasión el emblemático Palauet, una regia finca señorial de estilo modernista de principios de siglo, ubicada en el céntrico Passeig de Gràcia barcelonés, fue la localización elegida para celebrar por todo lo alto el nuevo y más que merecido éxito cosechado. 

Con estricta puntualidad y riguroso orden, a las ocho en punto fueron llegando sus más de doscientos invitados, siendo recibidos por una preciosa decoración floral compuesta por decenas de ramilletes de sobremesa de rosas rojas y orquídeas. 
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Copa de bienvenida en mano, las distintas dependencias que forman el inmueble se fueron llenando de vida de la mano de rostros conocidos que minutos más tarde fueron agasajados con un opíparo cóctel-cena, servido por el Cátering de l'Empordà, compuesto por Conos de tártar de atún con aguacate, dados de salmón marinanado con caviaroli e hinojo sobre tosta de queso, tártar de carne, mini macarons de foie, jamón con reconstrucción de pan con tomate, sandwiches de trufa con berenjena escalibada, mini lemon pies y tarta sácher
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Mi gran amigo el diseñador Jordi Dalmau es otro de mis favoritos. Su genialidad y talento no conocen limites! Pese a que ya reconozco los principales ejes de su filosofía creativa nunca deja de sorprenderme. Su humildad y cercanía conviven en armonía dentro de una perpetua antítesis a modo de nuevo absolutismo donde cúal astro rey, el resto de cuerpos celestes de su alrededor, giran atraídos por el poder de la gravedad de su órbita 

Citados en el Teatro Condal, los asistentes pudimos disfrutar de un inusual desfile que aunó moda y teatro sobre un mismo escenario. Un publico repleto de rostros conocidos de la talla de Mireia Canalda, Felipe López, Lucrecia, Ares Teixidó, Laura Fa, Alberto Cerdán o mi otro gran amigo Erik Putzbach, se encargaron de hacer el resto aplaudiendo desde sus respectivas butacas a un espectáculo de lujo, protagonizado por un genuino Jordi Dalmau, un sublime Joan Pera y una impecable Gisela Lledó
Sus inconfundibles sobrefaldas dos en una, una vez más dejaron boquiabiertos a todos los allí presentes por la expresividad de las mismas y la delicadeza de sus telas. 

Como novedad presenta elaborados vestidos que a modo de segunda piel se superponen a la base que actúa sobre el traje de novia, creando un segundo look completamente diferente e irreconocible. 

El espectro cromático de su paleta de color converge entre el bicolor intemporal del blanco y el negro con un justificado uso de tonos cálidos como el rojo o el rosa. 

Desde aquí quiero públicamente felicitarle y darle las gracias por la invitación y por la oportunidad que me da cada año (publique sobre él o no) de formar parte de su universo.  
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Innumerables han sido las horas que he pasado en el flagship store de Jesus Peiro en Barcelona. De la mano de su anterior directora, tuve el placer de conocer personalmente a todo el maravilloso equipo de modistas de la boutique e incluso a la mismísima Merche Segarra, directora creativa de la firma y profesional a la que admiro profundamente por su incomparable estilo.

Desde hace años la firma es la encargada de dar el pistoletazo de salida, abriendo los desfiles de moda nupcial que se celebran dentro del recinto ferial. Prensa procedente de todo el mundo, bloggers, it girls e influencers se dan cita en uno de los encuentros más esperados del año. Una puesta en escena sobria y elegante, una colección sublime y un frontrow de lujo se aderezan al ritmo de la música que cada año, a modo de dj, el mismísimo Jesús, Chus para sus íntimos y amigos, elige para que desfilen las modelos.
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Heritage se presenta en sociedad como una colección que rinde tributo a las tres décadas de vida de la firma. Estructurados vestidos color blanco línea tubo, corola o evasé en la gran mayoría, son sutilmente definidos con pinceladas en negro, superpuestas a modo de lazos y cinturones que visualmente definen la silueta.

Elaborados tocados y complementos confeccionados en micropaillettes tornasoladas se encargan de hacer el resto aportando un toque de luz y color a la totalidad del conjunto. Princesas del siglo XXI que caminan al altar con paso firme y decidido, seguras de si mismas, apostando por lucir un diseño genuino y diferente.  Sin duda alguna, una impecable colección que a modo de bella metáfora visual, reitera muy positivamente, las señas de identidad de la casa. 
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La diseñadora Cristina Tamborero cautivó los corazones de todos sus invitados, presentado una colección de impecable patronaje y excepcionales tejidos. Ixia y Hanami revela la faceta más delicada y femenina de su fascinante universo creativo mediante volátiles y vaporosos vestidos, suaves plumajes y delicados bordados con los que poder soñar despiertos.

Colección tras colección la joven diseñadora a desarrollado un estilo propio que la distingue con diferencia del resto de eqüity brands del sector, afines a su segmentación de mercado. Su pasión por un trabajo bien hecho y su minuciosidad por el detalle la convierten en única en su generación y en la favorita de las jóvenes fortunas casaderas de nuestro país. Su pasión por la moda va más allá de su trabajo, para ella esta industria constituye un mundo paralelo donde poder proyectar su yo interior y sentirse libre de toda carga.
Una vez más firmas de reputado prestigio internacional de la talla de Narciso Rodríguez o Jimmy Choo confían en ella a la hora de establecer sinergias en las que poder perfilar de forma conjunta un prototipo de mujer romántica y sofisticada que ama el buen diseño y que ante todo valora la excelencia de calidad del mismo. La colaboración entre Cristina Tamborero & Jimmy Choo surge a modo de flechazo y respeto mutuo absoluto hacía sendas filosofías creativas. Preciosos vestidos calzados con maravillosos zapatos de ensueño con los que caminar con paso firme hacía el altar, pudiéndose sentir princesa por un día.  

Con ella nos despedimos hasta el próximo año, esperando con ilusión ser nuevamente testigos de su magia, no sin antes felicitar a XXL Comunicación por su excelente labor e impecable gestión y a Estermaría Laruccia, Directora de la Barcelona Bridal Fashion Week por apostar por una ciudad como la nuestra como plataforma internacional de promoción de la moda.

Imágenes de los desfiles y los backstages por cortesía y con copyright de Barcelona Bridal Fashion Week.

Imágenes de la fiesta de Immaculada Gargía por cortesía y con copyright del fotógrafo Juan Sánchez Punzano.
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Monsieur Privé en la Barcelona Bridal Week (Colecciones nupciales y fiesta 2016-2017)

Una vez más Barcelona se ha convirtió en capital de la moda celebrando una nueva edición de la Bridal Week, una de las cinco potencias mundiales en cuanto a exportación de moda nupcial se refiere y una de las plataformas profesionales más eficientes y de mayor éxito visible en el sector. 

Cerrando con un ejercicio más que satisfactorio, con una afluencia de más de 18.000 visitantes profesionales  y más de 2.000 impactos en redes sociales por parte de la prensa asistente, los más de 650 stands participantes pudieron contribuir en un proyecto común de consolidación del sello de calidad "Made in Spain / Made in Barcelona." 

Cambiando esta edición su emplazamiento por motivos de causa mayor, la Fira de Montjuic albergó en sus salones una jornadas repletas de lujo, ilusión y fantasía, haciendo recobrar el esplendor de antaño a una industria en auge y expansión continúa. 

Una impecable puesta en escena ambientada en los años 20 hicieron el resto. Paneles troquelados de líneas art decó, moquetas de color beige, mobiliario Louis XV combinado con clásicos de Le Corbusier y hasta un piano blanco de cola, invitaban a los allí presentes a dejarse llevar por el glamour y la elegancia del ambiente.

De los muchos rostros conocidos que pudieron verse en la primera fila de muchos de los desfiles, destacar la presencia de nuestra querida amiga la actriz y colaboradora de la revista Cosmopolitan, Cristina Brondo, cariñosa, cercana y próxima pudimos compartir con ella unas intensas e interesantes jornadas donde descubrimos de primera mano las últimas propuestas y novedades.
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El broche de oro de la primera jornada fue puesto por la diseñadora Inmaculada García. Su espíritu indomable y arrolladora personalidad la convierten en una de las piezas claves de cada edición. Su filosofía creativa supera con creces las expectativas previas depositadas antes de cada desfile, consiguiendo sorprender año tras año a sus fieles incondicionales y compradores de todo el mundo.

Cuidando al máximo hasta el más mínimo detalle sus puestas en escena son más que memorables, logrando trasladar a su público a un escenario, cuya esencia y estética refuerzan el concepto global de cada una de sus colecciones. Su inquietud le lleva a organizar viajes por  todo el mundo y de todo tipo sobre la pasarela, escogiendo siempre exóticos y lejanos destinos como África, Japón, Texas o incluso yendo más allá llevando a cabo paseos atrás en el tiempo.

Pasión por un trabajo bien hecho, dedicación y constancia son tan sólo algunos de las claves de su éxito. Diseñadora y madre a partes iguales, logra conciliar la pasión por sus hijos con su vocación por el trabajo delegando en un equipo de la talla de Núria Casellas, Vanessa Forns Vanessa Basanta, consiguiendo reforzar al mismo tiempo la unidad de una empresa cuya facturación ha ido siempre en aumento desde su origen.
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Un floreciente campo de cerezos daba la bienvenida a un ansioso público sediento de moda. Eligiendo Japón en esta ocasión como fuente inagotable de inspiración, presentó Hanami, una colección compuesta por vaporosos vestidos confeccionados en mikados de seda, crêpes, satenes, rasos princesa o volátiles muselinas, con un claro predominio de siluetas evasé. 

Una caracterización de estética samurai hizo el resto obteniendo como resultado looks ultra femeninos, atemporales e imperecederos de mirada profunda y facciones muy marcadas.
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Al finalizar el desfile un selecto grupo de invitados fuimos conducidos a vivir una experiencia gastronómica única y singular bajo un marco de excepción, los salones privados del Restaurante Òleum del Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Enmarcados por un espacio de estilo neoclásico de principios de siglo, un catering de lujo servido por Vilaplana hizo el resto ofreciendo un ágape culinario sin precedente donde pudieron degustarse especialidades de la casa como canelones de espinacas, lingotes de foie con oro o brochetas de tomate cherry.
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Entre los numerosos rostros conocidos del ámbito social catalán pudimos compartir velada con personalidades de la talla de la presentadora Laura Aparicio, la periodista Vanessa Forns, la directora de protocolo de Endesa y fundadora de Código 372 - Gold Collagen, Maria Vives, la escritora e ingeniera textil Maria del Carmen López Soler, el compositor Wilfredo Santana o la publicista Heide Andrade

Antes de despedirnos pudimos felicitar personalmente a la anfitriona de la noche y hacernos un selfie con a ella. 
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Merche Segarra, directora creativa de Jesús Peiro, convirtió la pasarela en una dulce pastelería de alta repostería francesa. 

Inspirándose en uno de sus múltiples viajes a la capital de luz, un buen día merendando un petit choux en una terraza a orillas del Río Sena se percató de las múltiples posibilidades que ofrece jugar con las texturas, los volúmenes y los colores que habitualmente predominan en este entorno gastronómico, decidiendo así de este modo recurrir al mundo de los dulces como hilo conductor de la colección. 

Con la sobriedad y la humildad que siempre ha caracterizado a un genio de su talla salió a saludar a un público emocionado ante tal despliegue de creatividad, siendo una edición más una de las colecciones que más gustaron de todas las presentadas.  
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Cada look correspondía a un postre siendo el fruto de un magistral ejercicio de abstracción, ayudando al público a valorar la síntesis conceptual y el paralelismo existente entre el juego de texturas y combinación de tejidos emulando las múltiples  presentaciones que ofrece jugar con conceptos a través de un original look book con la receta y los ingredientes de cada vestido.

Mirtilli es una colección que nace en respuesta a la necesidad de satisfacer a la mujer urbana, romántica e inquieta de hoy que busca sentirse especial, única y genuina en uno de los días más mágicos e inolvidables de su vida.

El primer modelo bautizado con el mismo nombre del conjunto total de las propuestas presentadas fue concebido a modo de geometría con textura de nata y arándonos rojos. Un vestido efectista de escote barco y línea princesa donde texturas y volúmenes van de la mano en completa y perfecta armonía. 
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Jordi Dalmau es una de las pocas figuras del panorama nacional que a día de hoy tiene la capacidad de no dejar indiferente a nadie con sus magnificas colecciones sin perder en ningún momento la capacidad de sorprender. Su creatividad no conoce límite alguno y para él no existen más barreras que las que uno mismo se impone. 

Elevando año tras año su grado de autoexigencia, concibe prendas únicas que se adaptan a la silueta de cada una de sus clientas. Confeccionando tan sólo a medida, elabora estructurados corsés cuyas armaduras esconden en su interior varios años de numerosos estudios morfológicos y de proporción.

Luchador, constante, irreverente, creativo y tenaz a partes iguales, una vez más elevó a la moda nupcial a la categoría de espectáculo llevando a cabo uno de sus habituales ejercicios de innovación, presentando una línea inspirada en la leyenda de Elumm, nombre de una raza sobrenatural cuya sangre, un codiciado objeto de deseo, otorga una fuerza sobrenatural a quien la ingiere. 
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Yendo más allá de sus icónicas sobrefaldas de tul, en un reto creativo consigo mismo revolucionó la pasarela empleando tejidos y materiales ajenos a los habituales empleados en la confección de moda nupcial como el cuero, el denim bordado o en devoré, las tachuelas o la fibra óptica retroiluminada. 

Artesanía y espectáculo a partes iguales definen el estilo de uno de los genios de nuestro país que ha revolucionado el panorama mundial de la moda nupcial "made in Barcelona".

Más que un aplauso, lo que se merece es un "bravo maestro!".
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Dada mi apretada agenda repleta de múltiples e ineludibles compromisos no puede asistir a tantos desfiles como hubiese querido, lo cual me llevó a poner el broche de oro de la mano de la diseñadora cordobesa Matilde Cano

Estando sentado junto a ella en el front row durante todo el transcurso del desfile tuve el privilegio y el honor de poder descubrir casi en primicia y de primera mano la historia latente que se oculta tras cada uno de sus vestidos. 

Pese a seguir plenamente activa ha preferido pasar el relevo a sus dos hijas en cuanto a apariciones mediáticas se refiere, manteniéndose en un discreto segundo plano pudiendo así supervisar con más detalle cada una de sus creaciones.

La gran capacidad de convocatoria de mi querida amiga Sofía Gutierrez de Escofet, directora de comunicación de la firma, congregó a destacadas personalidades del ámbito social catalán de la talla de la presentadora Elsa Anka, la actriz y colaboradora de televisión Mónica Pont, nuestro querido amigo y experto en moda Erik Putzbach e influencers de la talla de Ana Crank.
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Recurriendo a la esencia más pura de la expresión bucólica dentro de la estética pastoril, eleva cada prenda a la más pura y femenina acepción de lo romántico a través de vaporosos tejidos, barrocos bordados de iconografía floral y elementos reivindicativos de lo genuino, lo exclusivo y lo tradicional como cestas de mimbre o pamelas de rafia en cálidos tonos tierra.

Con los ojos repletos de lágrimas esta visionaria de la moda recibió de mano de sus hijas un precioso ramo de flores tras finalizar el desfile.

Poniendo así punto y final a una intensa semana decimos adiós hasta el próximo mes de abril de 2017 no sin antes felicitar y dar las gracias a XXL Comunicación y a Àlex Estil·les junto a todo su equipo por la impecable ejecución.

(Imágenes Barcelona Bridal Week, Monsieur Privé y Will Santana)