Monsieur Privé en la Barcelona Bridal Fashion Week 2024 - Fira de Barcelona (Del 17 al 22/04 )

El pasado mes de abril la capital catalana se convirtió en el epicentro mundial de la moda nupcial, celebrando una nueva edición de la Barcelona Bridal Fashion Week. La plataforma de referencia, líder en el sector, reconocida como una de las más importantes y con mayor proyección a nivel internacional dentro de la industria de moda. Del 17 al 22 de abril nombres propios de la aguja de la talla de Jimmy Choo o GiamBattista Valli presentaron sus últimas propuestas bajo la atenta mirada de un público expectante y sediento de novedades. El Rencinte de Fira Barcelona, uno de los más importantes de nuestro país, fue nuevamente el escenario elegido para albergar tanto el certamen como la posterior feria profesional que cada año se celebra tras finalizar el calendario oficial de desfiles.     

A modo de escaparate, con el fin de acercar y dar a conocer la moda nupcial a los más de 200.000 transeúntes que visitan cada día la Avenida de Maria Cristina y la Plaza España, la compañía “La Fura dels Baus” se encargó de diseñar y producir una instalación artística de más de cien metros de largo por seis de alto, donde a modo de carroussel, se expusieron diariamente más de 140 creaciones, cedidas por algunos de los diseñadores españoles más vanagloriados de nuestro país. Por su parte la Escuela de Diseño IED (Instituto Europeo Di Design), también contó con una instalación donde los asistentes, tanto al recinto ferial como a los distintos desfiles de moda, pudieron ver una pequeña muestra del talento de las jóvenes promesas de una industria en continua expansión y desarrollo.

Como desde hace años marca la tradición, Merche Segarra Directora Artística de la firma Jesús Peiró fue la encargada de dar el pistoletazo de salida, siendo la primera en presentar sus últimas propuestas. Sobre la pasarela un magistral ejercicio de estilo, bajo la premisa del “menos es más”. Sin duda, un giro inesperado, marcado por la ferviente demanda de un mercado creciente y cada vez más exigente. Modelos elevadas a la categoría de upper east siders neoyorkinas, dibujadas a través de líneas puras que puntada a puntada, sin ornamentos ni artificios, definen el cuerpo de la mujer, resaltando su silueta sin quedar relegada a un discreto segundo plano uno de los días más importantes de su vida.

El Profesor Jimmy Choo, conocido mundialmente por dirigir la firma de calzado homónima, la favorita de infinidad de celebridades de todo el mundo, fue el encargado de cerrar la primera jornada con un desfile cuyos diseños fueron presentados bajo el paraguas empresarial de la firma “The Atelier Couture”. Fantasía pura, claramente enfocada a los gustos imperantes del mercado ruso, asiático y de Oriente Medio.  En su más regia y solemne acepción, recurrió a alegorías visuales que recorrieron parte de la mitología greco romana a la hora de representar las cuatro estaciones, a través de voluptuosas y exuberantes siluetas y estudiados volúmenes que junto con la aplicación de elaborados bordados, dieron forma a una de las colecciones más aplaudidas de la jornada.

A la mañana siguiente una jovencísima Olga Macià se encargó de abrir la jornada presentando “Juego de Diosas”, vanguardistas y sofisticadas propuestas de líneas puras y estudiadas siluetas ultra favorecedoras con las que sorprendió a todos los allí presentes gracias a su dominio de la aguja y a su muy acertado criterio a la hora de elegir tejidos y fornituras o en el momento de seleccionar originales bordados con los que conseguir transmitir al mundo el mensaje que promueven los valores de su fascinante universo creativo, mediante una interesante mezcla de color y texturas. Sin duda un magistral golpe de efecto con el que conseguir poner de manifiesto la esencia de la alta costura que promueve y a su vez, reivindicar la importancia de la artesanía.

El encargado de poner el broche de oro fue el diseñador GiamBattista Valli, Membre Officiel de la Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne, bajo el marco de la Barcelona Bridal Night. Una noche en la que una estrella brilla al unísono por encima de todas las demás dentro del firmamento de la moda. La Llotja del Mar fue el escenario elegido para escenificar la danza del Rey Rol. Sillas Napoleón Tercero de color blanco decapadas, lettering personalizado, centenares de metros de cinta de gros grain ad hoc y una sublime puesta en escena diseñada por el arquitecto floral Francisco Cisneros se encargó de hacer el resto a la hora de enmarcar una colección de moda nupcial, presentada bajos los estrictos códigos de la Haute Couture con la que demostrar una vez más el poder del “Made in París”.

Monsieur Privé en la "Jimmy Choo Patisserie" del Hotel Four Seasons de Madrid ( Calle Sevilla, 3 )

Por segundo año consecutivo, tras el éxito cosechado en su primera edición el pasado mes de noviembre, el emblemático Hotel Four Seasons de Madrid, uno de los más exclusivos de nuestro país, vuelve a incluir en la carta de su espacio gastronómico El Patio, “The Jimmy Choo Patisserie”, un pastry pop up que permanecerá abierto en su lobby hasta finales de marzo, donde a partir de las 12:00h, durante toda la semana, poder saborear un delicioso surtido de postres de autor, elaborados por el célebre maestro pastelero Valentín Mille, inspirados en los accesorios y complementos más icónicos de la codiciada firma de lujo británica. Sin duda un nuevo punto de encuentro obligado, tanto para los fieles incondicionales del fascinante universo creativo del diseñador como para los paladares más exigentes, amantes de lo genuino.

La propuesta se compone de un completo surtido de repostería formado por un éclair de pera fresca con mousse y ganaché de hibiscus, una esfera de vainilla con chocolate blanco y praliné de avellana y dos réplicas del icónico bolso “Varenne Avenue”. Uno en versión “Metallic Gold” a modo de brownie de chocolate con praliné de sal marina y nuez pecana con mousse de café en color dorado y otro en versión “Candy Pink” con sabor a limón con sirope de bergamota, mousse de agua y gel de rosas. Cualquiera de las cuatro creaciones ha sido concebida para deleite de los más golosos. Cada una se complemente con una bebida, con o sin alcohol, creada en exclusiva por el head bartender del hotel, Miguel Pérez Muñoz, con el que potenciar y maridad el sabor.

Imágenes cortesía Hotel Four Seasons Madrid. 

Monsieur Privé en la Barcelona Bridal Fashion Week 2018 Edition (23-29/05) #BBFW2018

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Un año más la Barcelona Bridal Fashion Week reabre las puertas de sus salones para dar la bienvenida a las nuevas tendencias y abrazar las propuestas de algunas de las más reconocidas agujas de la industria. 

Siete intensas jornadas donde destacados grupos empresariales, reconocidas firmas de prestigio y más de trescientas empresas del sector se han dado cita, dando a conocer a compradores y amigos sus nuevas colecciones.

El recinto de Fira de Barcelona, nuevamente ha sido el escenario elegido para actuar a modo de plataforma profesional y nexo de unión entre los distintos profesionales que conforman las principales ramas de este negocio.

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Bajo el lema "The Power of Uniqueness" la dirección artística de la feria recurre a una temática tribal que cabalga entre lo colonial y lo profano. En medio de una jungla de coloristas y elaboradas flores de cartón craft emerge el village y en su corazón, oculta y custodiada ante la atenta mirada de curiosos, la sala VIP, un punto de encuentro creado por cortesía de las empresas patrocinadoras donde poder saludar personalmente a los diseñadores tras finalizar cada desfile, al compás de un virtuoso pianista que con su arte y talento amenizan en directo la velada.

Siempre que mi disponibilidad me lo permite, asisto con ilusión al desfile de la diseñadora Immaculada García, su constancia, entrega, pasión y conciencia por un trabajo bien hecho es algo que tanto yo como su público percibimos en cada una de sus preciosas colecciones.

Pese a su timidez, su proximidad y cercanía la convierten en una persona excepcional, atenta y generosa, rasgos de su personalidad que también pueden verse reflejados en todas y cada una de sus prendas. La calidez de su corazón y su calidad humana son tan sólo algunos de los rasgos en común que comparte con todos y cada uno de los profesionales que forman parte de su equipo. Todo elogio que pueda verterse hacía su nombre es poco y más cuando en primera persona se tiene el placer de poder hablar con conocimiento de causa, pudiendo corroborar todo ello con mi testimonio.

Su pasión por el arte precolombino le lleva en un sinfín de ocasiones a nutrir su filosofía creativa con pinceladas de esta ancestral cultura, muy sabiamente combinadas con acierto y maestría con los gustos personales y preferencias de la mujer de nuestro tiempo. Con feminidad, fuerza y poder caminan las modelos sobre la pasarela mostrando una acertada selección de piezas que con efectismo y teatralidad en su justa medida casan a la perfección con estudiados estilismos que realzan con gracia y sutiliza el aura de cada mujer.

Gasas, tules y brocados son concebidos a modo de lienzos en blanco sobre los que envolver y dar forma a cada novia con elegancia y solemnidad. Quedando claro su destierro a la línea corola o corte princesa desde su primer desfile, con maestría y dominio reconstruye el corte imperio, la línea evasé y un sinfín de nuevas formas que cada temporada crea con su equipo. 

Empleando el brillo tan sólo para aportar pequeños toques de luz, escapa de lo superfluo y evita lo innecesario a través del uso de tejidos con los que potenciar cada tono de piel. 

Como novedad incorpora originales sobrefaldas con las que transformar el vestido de la ceremonia en un vestido de cóctel sin la necesidad de cambiarse de vestido durante la boda. Del estilismo llama soberanamente la atención las perlas que estratégicamente enmarcan los rostros de las modelos con un aire exótico y sofisticado.    

Como viene siendo ya tradición, al finalizar cada desfile organiza una exclusiva fiesta privada a la que tan sólo asisten sus clientes, familiares y amigos más allegados con la finalidad de poder darles personalmente las gracias, uno a uno, a todos ellos por su apoyo incondicional.

En esta ocasión el emblemático Palauet, una regia finca señorial de estilo modernista de principios de siglo, ubicada en el céntrico Passeig de Gràcia barcelonés, fue la localización elegida para celebrar por todo lo alto el nuevo y más que merecido éxito cosechado. 

Con estricta puntualidad y riguroso orden, a las ocho en punto fueron llegando sus más de doscientos invitados, siendo recibidos por una preciosa decoración floral compuesta por decenas de ramilletes de sobremesa de rosas rojas y orquídeas. 

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Copa de bienvenida en mano, las distintas dependencias que forman el inmueble se fueron llenando de vida de la mano de rostros conocidos que minutos más tarde fueron agasajados con un opíparo cóctel-cena, servido por el Cátering de l'Empordà, compuesto por Conos de tártar de atún con aguacate, dados de salmón marinanado con caviaroli e hinojo sobre tosta de queso, tártar de carne, mini macarons de foie, jamón con reconstrucción de pan con tomate, sandwiches de trufa con berenjena escalibada, mini lemon pies y tarta sácher. 

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Mi gran amigo el diseñador Jordi Dalmau es otro de mis favoritos. Su genialidad y talento no conocen limites! Pese a que ya reconozco los principales ejes de su filosofía creativa nunca deja de sorprenderme. Su humildad y cercanía conviven en armonía dentro de una perpetua antítesis a modo de nuevo absolutismo donde cúal astro rey, el resto de cuerpos celestes de su alrededor, giran atraídos por el poder de la gravedad de su órbita 

Citados en el Teatro Condal, los asistentes pudimos disfrutar de un inusual desfile que aunó moda y teatro sobre un mismo escenario. Un publico repleto de rostros conocidos de la talla de Mireia Canalda, Felipe López, Lucrecia, Ares Teixidó, Laura Fa, Alberto Cerdán o mi otro gran amigo Erik Putzbach, se encargaron de hacer el resto aplaudiendo desde sus respectivas butacas a un espectáculo de lujo, protagonizado por un genuino Jordi Dalmau, un sublime Joan Pera y una impecable Gisela Lledó. 

Sus inconfundibles sobrefaldas dos en una, una vez más dejaron boquiabiertos a todos los allí presentes por la expresividad de las mismas y la delicadeza de sus telas. 

Como novedad presenta elaborados vestidos que a modo de segunda piel se superponen a la base que actúa sobre el traje de novia, creando un segundo look completamente diferente e irreconocible. 

El espectro cromático de su paleta de color converge entre el bicolor intemporal del blanco y el negro con un justificado uso de tonos cálidos como el rojo o el rosa. 

Desde aquí quiero públicamente felicitarle y darle las gracias por la invitación y por la oportunidad que me da cada año (publique sobre él o no) de formar parte de su universo.  

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Innumerables han sido las horas que he pasado en el flagship store de Jesus Peiro en Barcelona. De la mano de su anterior directora, tuve el placer de conocer personalmente a todo el maravilloso equipo de modistas de la boutique e incluso a la mismísima Merche Segarra, directora creativa de la firma y profesional a la que admiro profundamente por su incomparable estilo.

Desde hace años la firma es la encargada de dar el pistoletazo de salida, abriendo los desfiles de moda nupcial que se celebran dentro del recinto ferial. Prensa procedente de todo el mundo, bloggers, it girls e influencers se dan cita en uno de los encuentros más esperados del año. Una puesta en escena sobria y elegante, una colección sublime y un frontrow de lujo se aderezan al ritmo de la música que cada año, a modo de dj, el mismísimo Jesús, Chus para sus íntimos y amigos, elige para que desfilen las modelos.
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Heritage se presenta en sociedad como una colección que rinde tributo a las tres décadas de vida de la firma. Estructurados vestidos color blanco línea tubo, corola o evasé en la gran mayoría, son sutilmente definidos con pinceladas en negro, superpuestas a modo de lazos y cinturones que visualmente definen la silueta.

Elaborados tocados y complementos confeccionados en micropaillettes tornasoladas se encargan de hacer el resto aportando un toque de luz y color a la totalidad del conjunto. Princesas del siglo XXI que caminan al altar con paso firme y decidido, seguras de si mismas, apostando por lucir un diseño genuino y diferente.  Sin duda alguna, una impecable colección que a modo de bella metáfora visual, reitera muy positivamente, las señas de identidad de la casa. 

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La diseñadora Cristina Tamborero cautivó los corazones de todos sus invitados, presentado una colección de impecable patronaje y excepcionales tejidos. Ixia y Hanami revela la faceta más delicada y femenina de su fascinante universo creativo mediante volátiles y vaporosos vestidos, suaves plumajes y delicados bordados con los que poder soñar despiertos.

Colección tras colección la joven diseñadora a desarrollado un estilo propio que la distingue con diferencia del resto de eqüity brands del sector, afines a su segmentación de mercado. Su pasión por un trabajo bien hecho y su minuciosidad por el detalle la convierten en única en su generación y en la favorita de las jóvenes fortunas casaderas de nuestro país. Su pasión por la moda va más allá de su trabajo, para ella esta industria constituye un mundo paralelo donde poder proyectar su yo interior y sentirse libre de toda carga.

Una vez más firmas de reputado prestigio internacional de la talla de Narciso Rodríguez o Jimmy Choo confían en ella a la hora de establecer sinergias en las que poder perfilar de forma conjunta un prototipo de mujer romántica y sofisticada que ama el buen diseño y que ante todo valora la excelencia de calidad del mismo. La colaboración entre Cristina Tamborero & Jimmy Choo surge a modo de flechazo y respeto mutuo absoluto hacía sendas filosofías creativas. Preciosos vestidos calzados con maravillosos zapatos de ensueño con los que caminar con paso firme hacía el altar, pudiéndose sentir princesa por un día.  

Con ella nos despedimos hasta el próximo año, esperando con ilusión ser nuevamente testigos de su magia, no sin antes felicitar a XXL Comunicación por su excelente labor e impecable gestión y a Estermaría Laruccia, Directora de la Barcelona Bridal Fashion Week por apostar por una ciudad como la nuestra como plataforma internacional de promoción de la moda.

Imágenes de los desfiles y los backstages por cortesía y con copyright de Barcelona Bridal Fashion Week.

Imágenes de la fiesta de Immaculada Gargía por cortesía y con copyright del fotógrafo Juan Sánchez Punzano.
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Monsieur Privé, Antonio Machado y éclairs con Ruinart en el Majestic Hotel & SPA de Barcelona

Nunca olvidaré la primera vez que mis padres me llevaron al cine. Pese a que han pasado ya más de dos décadas lo recuerdo como si hubiese sido ayer.

Fuimos a ver "Mi Colega Dunston"(Dunston's Check in), un filme cuya trama y acción se desarrolla en el Hotel Majestic de Nueva York. Me impactó el lujo de sus habitaciones, el trato del servicio y las exclusivas fiestas que tenían lugar en sus salones.

Con el paso de los años nunca me podría haber imaginado que yo también me convertiría en el protagonista de mi propio check in en su homónimo catalán.

Pese haberme recorrido y visitado los mejores hoteles de lujo del mundo, el Majestic Hotel & SPA de Barcelona tiene algo que lo convierte en único y especial, ha sido testigo de algunos de los momentos más significativos de mi vida, tanto en lo personal como en lo profesional, con lo cual es para mi uno de los escenarios del transcurso de la obra de mi vida.

Como cada año la inauguración de su terraza se convierte en el evento más esperado de la temporada. Un exclusivo acto al que tan sólo tienen acceso poco más de 150 invitados. Su exclusiva convocatoria aúna lo más granado de la alta sociedad catalana con destacadas personalidades de los distintos ámbitos profesionales e influencers de la comunicación de la ciudad, convirtiéndose en los protagonistas de un hermoso sueño del que nunca querer despertar.

Creadores de sueños, su labor se asemeja a la de un mago. En esta ocasión fueron capaces de hacer realidad lo imposible, un viaje atrás en el tiempo hacía los locos años veinte.

Celebrando el aniversario y sumándose al auge del Grand Gadsby, se llevó a cabo una regresión a la época en la que se abrieron las puertas del hotel. 

Una arquitectura solemne y robusta que brilla sin la necesidad de ornamento alguno, poco necesita para sorprender a quien la contempla. 

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Tal y como indicaba el dress code del evento, los invitados debíamos acudir ataviados a lo "Grand Gadsby".

Para la ocasión decidí emular a Paul Poiret, el gran modisto francés que en aquella época dictaminó, durante su reinado, las directrices del estilo imperante durante gran parte de los bulliciosos años veinte. 

Tras documentarme debidamente y evitar caer en el típico traje de chaqueta cruzada de solapa ancha de pico acabada en lanza de ralla diplomática, mandé confeccionar una casaca de cuello mao con bolsillos de solapa y puños rectos ricamente bordados  con brocados de seda e hilo de oro. 

Como complementos opté por un bastón y un broche de esmalte en forma de máscara veneciana ribeteada con diamantes y plumas negras de la diseñadora cordobesa Matilde Cano.

Mi gran amiga Ángeles Arellano, Sra. de Valentín, lució para la ocasión un exclusivo diseño de Atelier Versace confeccionado en gasa de seda negra con tirantes de satén y escote balconet junto con un impresionante collar de perlas de Tahití combinado con una cascada de cristales de roca negros, ónix y obsidiana oscura. 

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Lejos de ser un hotel de lujo más, la decoración del Majestic se caracteriza por su calidez y la sabia elección de sus múltiples y reconocidas obras de arte, de la talla de artistas como Chillida, Llimona o Miró, visibles tanto sus suites como algunos de los espacios comunes. 

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El mármol que reviste los suelos y paredes es combinado con un sin fin de puntos de luz focal cálidos, alfombras tejidas por la Real Fábrica de Tapices y un mobiliario de época  en tonos oscuros, pertenecientes a las estancias privadas de los Señores Soldevila, que destaca, sin robar protagonismo, en una composición visual armónica y estructurada, sin jerarquías, donde  predomina la totalidad del conjunto.

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Como cada año por estas fechas me instalo durante unos días en uno de sus exclusivos penthouses.

Para esta ocasión opté por la Suite Antonio Machado, la más significativa y emblemática del hotel y en cuyo interior se alberga un pedazo de la historia de Barcelona.  

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Durante la guerra muchas fueron las personas que se vieron obligadas a exiliarse y refugiarse lejos de sus ciudades. Una de ellas fue el poeta y escritor Antonio Machado que durante muchos años estuvo alojado en el Majestic, convirtiendo una de sus suites en su hogar.   

En homenaje a su noble figura y en reconocimiento a toda su trayectoria poética,  la dirección del hotel decidió bautizar uno de sus penthouses con su nombre.  

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La estancia rehuye del estilo neoclásico que predomina en el resto hotel y es concebida a modo de vacío en el tiempo, proyectando una imagen que va más allá de cualquier moda o tendencia.

Su estética se nutre claramente del estilo de los años cuarenta y su mobiliario racionalista convive en plena armonía con elementos de época originales, restaurados por maestros artesanos.

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Completamente amueblada, incluye servicio de buenas noches, una mayordomía 24 horas, cocina, amplia terraza y dos baños completamente equipados. 

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Todos y cada uno de los espacios que constituyen esta suite invitan a adentrarse dentro de la obra del célebre poeta e incitan al lector a revivir un cúmulo de sentimientos y emociones contenidas a través de la lectura.

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Dos puertas correderas separan el salón de la habitación dando paso a un nuevo ambiente pensado para el descanso íntegro del huésped. 

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Un panel tapizado de estilo capitoné actúa a modo de cabecero aportando luminosidad al espacio.

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La terraza, un oasis primaveral con vistas al céntrico y exclusivo Paseo de Gracia barcelonés, una de las principales arterías comerciales del sector del lujo en nuestro país, invita al descanso, el relax y la evasión de nuestro día a día. Completamente amueblada, consta de tres espacios, comedor, salón y solarium.

Aprovechando el maravilloso y soleado día que nos regaló el padre Tiempo, decidimos deleitarnos con un completo brunch.

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A la caída de la tarde no pude evitar quedarme dormido en una de las tumbonas. 

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Al despertar, para mi sorpresa me encontré con tres botellas de Ruinart en una cubitera de plata con la que dar la bienvenida a mis invitados antes de bajar al Hall Bar a degustar los deliciosos éclairs de mode creados por Nandu Jubany bajo las directrices de las firmas de lujo participantes. 

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A nuestra llegada una puesta en escena impecable maridada con la melodía de un pianista en directo nos daba la bienvenida a un onírico mundo de fantasía impregnando el ambiente con un renovado estilo musical. 

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Visionarios, únicos y con la única meta de hacer inolvidable la estancia de todos y cada uno de sus huéspedes, cada año se crean nuevas experiencias con las que sorprender y apelar a los sentidos. 

En esta ocasión colaborando con algunas de las marcas de lujo de la talla de Bvlgari, Brunello Cucinelli, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo o Rosa Clarà, el prestigioso restaurador poseedor de una Estrella Michelín, Nandu Jubany, asesor gastronómico del Majestic, tradujo al lenguaje gastronómico los códigos estéticos de la esencia de los universos creativos de cada una de las firmas participantes, obteniendo como resultado las Majestic Fashion Tea Partys, un novedoso formato que aúna moda, lujo y gastronomía bajo un marco inigualable el Hall Bar del hotel.  

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Con estricta puntualidad inglesa, a partir de las 17:00h todo aquel que lo deseé puede deleitarse y sumergirse en primera persona en esta única y singular experiencia gastronómica con la que evadirse de la realidad durante un par de horas.

Las Majestic Fashion Tea Partys ofrecen dos opciones, la primera mucho más completa, incluye una copa de champagne Ruinart, un éclair salado, un éclair dulce de la carta de la moda, un macaron, un trozo de plumcake (de limón o chocolate) y una bebida caliente a elegir, que bien puede ser un café con leche, un té, una infusión o una irresistible taza de chocolate caliente elaborado con granos de cacao de Valhrona, considerado el mejor del mundo. 

La segunda ideada para aquellos que quieran cuidar su línea o no dispongan de tanto tiempo libre, consiste en un éclair dulce de la carta de la moda, un pedazo de plumcake y una bebida caliente.  

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De origen francés, fuentes históricas afirman que los primeros éclairs fueron elaborados en la corte francesa a principios del Siglo XIX allá por 1800 bajo el nombre de "petite duchesse" (Pequeña Duquesa) en honor a la hija pequeña del Rey y etimológicamente significa relámpago.

Elaborados con una ligera masa compuesta de leche, huevos, harina y mantequilla, su esponjosidad tras ser horneada lo convierte en un bizcocho ideal para el relleno.

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Cinco grandes nombres del sector del lujo se aúnan en esta original iniciativa, con el fin de dinamizar nuestro tiempo libre, fomentar el encuentro con nuestros seres queridos o amigos y vivir una experiencia gastronómica sin precedentes.

Tras meses de pruebas e investigaciones, una vez sintetizada la esencia de la filosofía creativa de cada una de las firmas al lenguaje de la alta repostería, el resultado ha sido sorprendente. Cinco pequeñas obras de arte en las que los maestros pasteleros invierten más de 2 horas en elaborar cada una de estas delicias que una vez servidos, tal y como su nombre indica, son devoradas en un relámpago. 

De izquierda a derecha podemos encontrar a 2015 by Rosa Clarà, un éclair relleno de mazapán, recubierto con una fina capa de fondant glaseado, pan de plata, peladillas y toque de albaricoque, adornado con un sutil y volátil velo de tul. Pasión Romana de Bvlgari es un éclair que se inspira en el colorido de algunas de las más icónicas piezas de alta joyería de la célebre joyería italiana y está elaborado a partir de una crema de frutos rojos decorada por una fina capa de fondant gelatinizado y coronado por una selección de frutas del bosque salpicadas con perlas de plata. Sweetie by Jimmy Choo se inspira en los clásicos estampados animal print y los materiales más empleados por Tamara Mellon, directora creativa de la casa. Relleno de un cremoso de gianduja y avellana y destaca por quedar a la vista del comensal su relleno. Brunello Cucinelli bautiza su éclair con el nombre de Perugia en homenaje a la región donde se encuentra la sede del imperio del cashmere en Solomeo. Su relleno es una mousse de vainilla y haba tonka recubierto de una fina lámina de chocolate blanco con frutos secos, cuya textura en el paladar recrea la suavidad del cashmere en nuestra boca. 

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Y por último una deliciosa mousse de coco con pomelo. Fiamma by Salvatore Ferragamo, un homenaje póstumo a la recientemente fallecida hija del zapatero de las de las estrellas de Hollywood que recrea en formas y texturas el estampado del nuevo bolso icono de la firma.  

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Al día siguiente a la caída de la tarde la lluvia cesó durante unas horas permitiendo celebrar por todo lo alto la inauguración de la "Dolce Vitae" la terraza y gastrobar que corona el ático del hotel.

Para esta ocasión la floristería Bouquet, maestros en arte floral, recrearon una atmósfera que trasladó a los allí presentes a la década de los años veinte.

Orquídeas, rosas blancas, plumas  y claveles fueron los encargados de aportar el toque de solemnidad suficiente para crear un ambiente único y especial que jamás olvidar. 

Destacar la impecable convocatoria que congregó a lo más granado de la alta sociedad catalana y destacadas personalidades del ámbito social nacional de la talla de Eugenia Martínez de Irujo, Duquesa de Montoro, hija de la recientemente fallecida Duquesa de Alba. 

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Sin cabida alguna al azar, todo fue dispuesto en impoluto orden. Con una sincronicidad impecable, el atrezzo, la decoración y la el servicio de catering fueron coordinados mostrando una imagen homogénea acorde a la temática de la fiesta.

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Teniendo en cuenta las modas tecnológicas de nuestro tiempo, se creó el selfie corner, un lugar donde dejar constancia en el mundo 2.0 de nuestra asistencia.

Actuando a modo de original photocall, los invitados pudimos brindar con Ruinart.

La encantadora Gemma Ravasi, Directora de Operaciones de Majestic Hotels Group, lució para la ocasión un exclusivo vestido vaporoso de seda y gasa sin mangas y cuello a caja color blanco con fajín de paillettes doradas en la cintura. De su impecable look destacar su tocado.

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A la caída de la noche, poniendo a la luna y al cielo como telón de fondo, se apagaron las luces y dio comienzo un original concierto de saxofón en directo. 

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Sin duda alguna una actuación magistral a la vez que original que cautivó a todos los asistentes, dando lugar a uno de los momentos más mágicos del verano.

Quiero agradecer públicamente el maravilloso trato que siempre he recibido por parte de toda la directiva del hotel, darles las gracias por haberme permitido formar parte de su historia y haberme hecho sentir como en mi propia casa siempre que les he visitado.

¡Muchas gracias!
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