Monsieur Privé invitado por "Sotheby's Andorra" a la presentación del gran fotógrafo Philippe Shangti

De la mano de Sotheby’s, una de las casas de subastas de lujo más importantes y prestigiosas del mundo con división propia de International Realty, un selecto grupo de medios de comunicación españoles, procedentes de Madrid y Barcelona, tuvieron la oportunidad de conocer de primera mano al célebre fotógrafo francés Philippe Shangti. El más cotizado de la capital francesa según la Revista Forbes y el más disputado del momento por las principales cabeceras de moda. El acto, celebrado en la delegación de Sotheby’s en el Principado de Andorra, un espectacular chalet de estilo alpino de cuatro plantas de altura, elegantemente decorado con ornamentación navideña contó con numerosos rostros conocidos del panorama social de la zona, de la talla de la empresaria Ana Ciminí o el actor Oliver Widmaier Picasso, nieto del gran artista malagueño, todos ellos recibidos por dos anfitriones de la noche Narcís Socías CEO y Ana Socías, Directora General de Sotheby’s Andorra.

Con estricta puntualidad los más de 100 invitados asistentes fueron llegando, entusiasmados por la idea de compartir velada con el célebre artista, en un encuentro único y sin precedentes en el que el arte y la excelencia fueron de la mano, a modo de doce obras inéditas instaladas para la ocasión en la sede de la filial andorrana de la empresa organizadora, siguiendo el planning de su Programa de Responsabilidad Social Corporativa. Bajo el claim “Art Is My Hope” se revela una colección fotográfica basada en los pilares de su filosofía creativa. Piezas de gran belleza plástica, tan icónicas como singulares con las que retrata, sin filtros, la realidad que envuelve a la industria de la moda poniendo en evidencia todo lo que acontece cuando se apagan las luces de los focos y sus protagonistas dejan de posar. Ayudado por más de veinte asistentes, el francés proyecta escenarios imaginarios con todo lujo de detalles en los que la moda, la opulencia extrema y la excelencia son sus principales máximas.

(Imágenes cortesía de Monsieur Privé, Montse Escobar y Sergi Jasanada para Sotheby's Andorra)

Monsieur Privé en la reapertura del nuevo flagship store de la firma Loewe en Barcelona

La emblemática Casa Lleó Morera, obra del célebre arquitecto modernista catalán, LLuís Domènech i Muntaner, artífice de otros puntos de interés artísticos como el Hospital de Sant Pau o el Palau de la Música Catalana, desde hace años alberga en su planta baja el flagship store de la prestigiosa firma de moda Loewe en Barcelona. Referente de lujo internacional y miembro del conglomerado empresarial del grupo LVMH, la marca española a día de hoy está considerada una de las más codiciadas del mundo entre su segmentación de mercado. Su apuesta por la calidad y su compromiso con la excelencia le han situado siempre en uno de los escalafones más altos dentro de la industria del lujo.

Tras permanecer varios meses cerrada por remodelación, el pasado mes de abril reabrió de nuevo de par en par sus puertas para dar la bienvenida a sus fieles incondicionales con una nueva imagen, mucho más fresca y renovada que invita a adentrarse en su fascinante universo creativo a través de un completo recorrido comisariado por Jonathan William Anderson, director artístico de la casa, mediante una cuidada selección de piezas de arte pertenecientes a artistas de renombre internacional de la talla de Pablo Picasso, Joan Miró, Tanabe Chikuunsai, Zizipho Poswa o Richard Tuttle. "Cada pieza se ha colocado cuidadosamente para evocar una sensación de descubrimiento a medida que la gente se mueve por el espacio", detalla la firma.

Monsieur Privé en la presentación de las nuevas variedades "On Ice" edición limitada de Nespresso

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La exclusiva terraza Picasso del Hotel The Serras de Barcelona fue el escenario elegido por Nespresso para presentar ante la prensa y una selección de sus mejores clientes, la nueva variedad de capsulas estivales, edición limitada, que conforman la selección On Ice. Una nueva gama, creada el pasado año que surgió en respuesta a un estudio realizado a nivel nacional, cuyos resultados revelaron que con el ascenso prolongado de las temperaturas, un 89% de los consumidores tomaba su café con hielo. Un dato tan curioso como cierto que condujo rápidamente al equipo de I+D a trabajar en el desarrollo de un producto que respondiese a la demanda estacional del mercado durante los meses de verano. 

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Con el fin de ofrecer la experiencia estival perfecta a los fieles incondicionales de la casa y en homenaje a la cultura internacional que gira entorno al fascinante universo del café, nacen Ispirazione Salentina e Ispirazione Shakerato, dos nuevas variedades que tan sólo podrán encontrarse en las boutiques Nespresso hasta agotar existencias.

Tras tomar posición y darnos la bienvenida, se nos dio la posibilidad de saborearlos bajo un excepcional entorno de lujo con preciosas vistas al mediterráneo. De Salentina resaltamos su suave textura con aromas a nuez y notas tostadas que ponen de manifiesto la tradición en la que se inspira y de Shakerato, podemos añadir que reinventa con acierto, cuerpo y carácter la receta con hielo más popular de Italia a través de suaves matices de cacao.

De mano de uno de los mejores bartenders de nuestro país y al ritmo de una banda de jazz en directo, queremos compartir el secreto de estas dos sencillas recetas elaboradas con estos nuevos sabores:

Shakerato

1-Agregar una barra de azúcar Nespresso en un vaso de receta View con tapa o agitador.

2-Verter 40ml de café en la parte superior.

3-Agregar 3 cubitos de hielo grandes.

4-Agitar y listo para servir!

Salentina:

1-Agregar dos cubitos de hielo grandes en un vaso.

2-Verter 30ml de leche de almendras en la parte superior.

3-Agregar delicadamente, 5ml de jarabe de caña de azúcar.

4-Verter 25ml de café en la parte superior y listo para servir!
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Entre las muchas sorpresas que se desvelaron a lo largo de la noche, los asistentes pudimos disfrutar de dos variedades de helados artesanales, elaborados por las manos expertas de maestros heladeros que recurrieron a estos dos sabores como principal ingrediente. Como resultado, por un lado interpretaron sus matices creando un bombón helado recubierto de chocolate y por otro, una terrina de helado con nueces garrapiñadas, espuma y sirope de caramelo.
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Durante el posterior cóctel-cena ofrecido tras la presentación, se sirvieron platos típicos de la cocina italiana, tablas de quesos y embutidos, mini pizzas, ensaladas vegetales con gorgonzola y refrescantes brochetas de frutas, todo ello maridado con cócteles elaborados con café. 

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Monsieur Privé en la inauguración de la exposición La Cocina de Picasso en Barcelona (Hasta el 30/09)

El pasado jueves 24 de mayo el Museo Picasso de Barcelona inauguró "La cocina de Picasso" una exposición temporal que podrá visitarse hasta el próximo mes de septiembre, compuesta por más de 180 piezas del artista, directamente vinculadas con una de sus temáticas más recurrentes y reveladoras, la gastronomía. Una cuidada selección de grabados, esculturas, pinturas y dibujos donde todo lo estrechamente vinculado a este ámbito adquiere una nueva dimensión, convirtiéndose en el protagonista alrededor del cual gira gran parte de la iconografía de su obra. Lo mismo sucede con los espacios donde se contextualizan. El gran poder de evocación que infieren comedores, cocinas o restaurantes los convierte en el punto de encuentro por antonomasia de las vanguardias más revolucionarias.

La euforia de su imaginario es el testimonio que a día de hoy nos queda como vestigio de su insaciable apetito, no sólo en el plano más terrenal y mundano de la acepción de la palabra, sino que también en la faceta más intelectual de su persona, donde el comer y el digerir se convierten en metáforas de un proceso creativo propio.

En la imagen aparecen la escultura "Corrida de Toros y pez (reverso: Caras)" de 1957, una fotografía de David Douglas Duncan de 1957 titulada "Picasso realizando plato con fósil de pez" empleada como imagen visual de la exposición y el grabado titulado "Sepia, C" de 1914.
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Tras la multitudinaria rueda de prensa ofrecida, oficiada por Emmanuel Guigon, director del Museo Picasso, Claustre Rafart y Androula Michael, comisarios de la exposición, la prensa asistente pudo llevar a cabo una visita guiada de lujo de mano del gran Ferran Adrià.

En la imagen escultura fechada en 1920 titulada "Cabeza de Mujer" uno de los máximos exponentes de la serie "Utensilios de cocina" una selección de esculturas que según el mismo Picasso, actuaban a modo de vehículo de su pensamiento gracias al potencial sugestivo del propio objeto en si mismo.

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La exposición se articula a lo largo de las nueve salas que conforman el Palacio Finestres y el Palacio Meca. En la sala 1 encontramos una sección dedicada a "La Cocina Catalana" en la sala 2 "La Cocina Cubista", en la sala 3 "Los Utensilios de la Cocina", en la sala 4 "Las Palabras de la Cocina", en la sala 5 "Cocina y Penuria en tiempos de Guerra", en la sala 6 "Frutos del Mar", en la sala 7 " De la Tierra, del Agua y del Fuego", en la sala 8 "La Cocina al aire libre" y finalmente en la sala 9 "Las recetas de la estampa".

En la imagen de izquierda a derecha: Escultura tallada en madera titulada "Botella Anís del Mono y frutero con racimo de uvas" de 1915, la escultura "Vaso de Absenta" de 1914 en el conjunto de la exposición y la pintura "El Bufé Catalán II" pintado en 1943.

En la Sala Mauri del Palacio Finestres se encuentra un nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo que inauguro el Museo Picasso el pasado año que acoge una intervención de Ferran Adrià con motivo de esta exposición, donde formula la pregunta ¿Qué es cocinar? convencido de que la respuesta puede revelar algunas cuestiones esenciales del ser humano.

La sala está presidida por un texto de Picasso en el que explica porqué fecha toda su producción: para facilitae el surgimiento de una ciencia que tome como fundamento la creatividad. Este es el afán del equipo de El Bulli que, tras cerrar en 2011 se han dedicado hasta ahora a cocinar ideas a través de una metodología denominada "Sapiens". Entre los muchos objetos y utensilios expuestos destaca un dibujo original de Matt Groening, padre de The Simpsons, en el que Bart abraza a Adrià.

Como bien dijo Heráclito: " Los dioses están en la cocina". 

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Monsieur Privé en la retrospectiva Couture Vintage de la firma de moda Escada en Barcelona.

El pasado mes de octubre la prestigiosa y reconocida firma de moda Escada ofreció un exclusivo cóctel donde moda y arte dialogaron en harmonía dando a conocer al mundo una sublime selección de quince vestidos de noche pertenecientes a la extensa colección “Couture" que posee la marca, prendas de gran belleza plástica e impecable manufactura, cuyo virtuosismo las eleva a la categoría de verdaderas obras de arte.

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El marco escogido para la ocasión fue la “Fundación Francisco Godia” un espacio cultural situado en la antigua “Casa Garriga Nogués”, un majestuoso edificio de principios del siglo XIX, obra del famoso arquitecto modernista catalán Enric Sagnier.

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La selección se integra muy sabiamente dentro de un recorrido cronológico que viaja a través de los distintos movimientos artísticos del arte catalán, español e internacional, cuyo punto de partida comienza en el siglo XII hasta llegar al siglo XXI.

Las quince prendas “Couture Vintage” fueron situadas estratégicamente por afinidad conceptual o junto a obras con las que guardaban cierta similitud estética.

La colección artística que se alberga dentro de los muros de la "Fundación Francisco Godía" cuenta con más de 1.500 obras de arte de artistas de renombre internacional como Francisco de Zurbarán, Joaquín Sorolla, Santiago Rusiñol, Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró, René Magritte, Fernand Léger, Antoni Tàpies, Miquel Barceló y Cristina Iglesias que podrán visitarse del 9 de octubre de 2012 al 6 de enero de 2013.

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El recorrido en el interior de la primera planta del edificio da comienzo con este original vestido de seda salvaje, escote palabra de honor, lazada a modo de banda ascendente y cola sirena formada mediante la unión de "godets".

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Detalle del estampado del vestido. Un minucioso trabajo completamente artesanal cuya realización fue llevada a cabo en más de 150 horas de trabajo. 

Su gama cromática y la expresión gestual del trazo refuerzan visualmente un efecto óptico cuyo resultado final actúa a modo de homenaje hacía el gran maestro de todos los tiempos Paul Cézanne.

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Nada más acceder al espacio este magnifico vestido de raso de seda bicolor con escote "palabra de honor" y caída ligeramente "evasé" da la bienvenida al visitante.

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Detalle del laborioso entramado de cintas de raso multicolor que decoran  la parte superior del vestido.

Inspirado en el Cubismo y en la obra de Pablo Picasso, el resultado final de su confección emana un mágico encanto que transporta a todo aquel que lo siente a una época pretérita de esplendor. 

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Para aquellas mujeres que optan por un estilo más clásico y atemporal Escada propone este precioso abrigo-vestido de lana y seda jaspeada en tonos neutros con aplicaciones metálicas.  

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Vista de detalle de la textura de la parte superior del abrigo.

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Con motivo del primer aniversario de la publicación lifestyle "Lo m+s Barcelona" se instaló un destacado espacio dedicado a creaciones "Red Carpet", una cuidada selección de prendas que han sido lucidas en alguna ocasión por estrellas de Hollywood o top models internacionales de la talla de Bar Rafaeli, embajadora e imagen de la casa. 

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Detalle del entramado creado a partir de una base de tul de seda sobre el cual se ha bordado pedrería y distintos elementos de ornamentación. 

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Una de las creaciones expuestas que suscitaron más interés entre los asistentes fue este vestido palabra de honor en tubo entallado completamente bordado sobre una base de género de punto. 

Una peculiaridad que hace que este vestido destaque por encima del resto  son sus bolsillos laterales, algo jamás visto hasta el momento de su confección en vestidos "couture" un revolucionario paso que va más allá en cuanto a innovación se refiere. 

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Detalle del bordado del vestido donde puede apreciarse claramente el bordado del vestido y las distintas filigranas que cuenta a cuenta dan forma al bordado del vestido.

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