Monsieur Privé en un recorrido por el fascinante universo de la alta joyería en Barcelona (Ed. 2016)

Hoy nos adentramos en el fascinante universo de la joyería. Misterio, clase y elegancia a partes iguales definen un sector en auge y atemporal donde sentimientos, emociones y mensajes ocultos pasan a la posteridad bajo un mismo soporte, las joyas.

Aunque a priori nadie lo diría, dicen mucho de nosotros y reflejan los principales rasgos y características de nuestra personalidad. Siendo algo más que un mero accesorio, el poder de las piedras preciosas nos hace suyos convirtiéndose, generación tras generación, en el mejor de los confidentes.

A través de un completo recorrido 360º mostraremos el pasado, el presente y el futuro de la realidad de un mercado, desconocido para muchos,  revelando algunos de los secretos mejor guardados y los entresijos de las más laboriosas técnicas de las casas de alta joyería más prestigiosas.
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Circa, lo que hay detrás de una joya.

Nuestro periplo da comiendo en el céntrico y exclusivo Paseo de Gracia barcelonés, una de las dos principales arterías comerciales en nuestro país que más firmas de lujo aglutina por metro cuadrado. Con estricta puntualidad nos dirigimos a la sede de CIRCA, una empresa internacional líder en la compra de joyas, alta relojería y diamantes con sede en las principales capitales del mundo, allí nos espera su directora Rosa Tomàs, elegantemente ataviada de riguroso negro nos da la bienvenida y nos sumerge de pleno dentro del universo en el que transcurre su día a día.

En una impecable y completa máster class impartida por ella, los allí presentes, mis grandes amigos, los también líderes de opinión Erik Putzbach y Alexandra Vidal Arcori y yo, pudimos aprender un poco más acerca de este negocio. En uno de los despachos nos aguardaba un kit de bienvenida compuesto por las herramientas básicas del tasador: una lupa, una linterna de luz ultravioleta, una escala de diámetros, unas pinzas, una báscula digital y un detector de diamantes, una presentación en soporte digital a modo de refuerzo se encargó de hacer el resto.
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A lo largo de su exposición pudimos aprender a distinguir las tallas, formas y colores de los diamantes. Una vez superada la prueba fuimos agasajados con una bandeja repleta de joyas de época de principios del siglo XVIII.

Mi gran amiga Alexandra Vidal y yo nos enamoramos de un juego de broche y pendientes de oro, cristal de roca y diamantes talla rosa del siglo XIX procedente de Rusia. Como buenos hermanos, nos repartimos el botín, ella se quedó con los pendientes y yo con el broche. Debo de reconocer que a ambos nos sentaba de maravilla.

Más tarde, contando con un telón de fondo de lujo, La Pedrera, asistimos al cóctel privado celebrado en nuestro honor, allí nos hicieron entrega de un circonio de 6 quilates para que siempre guardemos un grato recuerdo de nuestra visita.
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Pasado: Bagués – Masriera, un legado atemporal.

Caminando Paseo de Gracia hacía arriba me detengo en la emblemática Casa Amatller, espacio que alberga en su planta baja el buque insignia de la prestigiosa Joyería Bagués Masriera, una de las pocas casas de alta joyería de todo el mundo que aún a día de hoy fabrican siguiendo el mismo proceso artesanal que en sus orígenes. Virtuosismo en estado puro que eleva a cada una de sus piezas a la categoría de pequeñas obras de arte, tanto por su valor como por la historia que se esconde detrás de cada una de ellas.
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Una vez dentro somos recibidos por la encantadora Anaïs Giralt, directora del espacio, quien ya tuvimos el placer de conocer en Navidad y hablar con ella en otras ocasiones. Con motivo de nuestra visita nos mostró las últimas incorporaciones a la colección “Los Singulares” de la cual, con motivo de la leyenda de Sant Jordi, destacaremos las figuras de los dragones de oro amarillos esmaltados con rubíes y diamantes engastados y las rosas. A título personal no sabría por cual decidirme, la gargantilla es realmente preciosa, una verdadera obra de arte compuesta por dos dragones entrelazados, el broche a juego con el collar y el anillo, probablemente se adaptaba más a mi estilo y por ello no dudé en probármelo. Debo de reconocer que me quedaba realmente precioso.

Tras admirar la belleza que emana de cada una de las piezas expuestas, off the record, fui conducido a los talleres de los maestros artesanos artífices de tales maravillas, donde pude ver en directo el proceso completo de esmaltado artesanal propio y único desarrollado y perfeccionado año tras año por Masriera.  
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Presente: Rabat y Tag Heuer, audacia e innovación.

En el majestuoso edificio que constituye la Joyería Rabat, la antigua Casa Codina, restaurada y decorada bajo los parámetros de la filosofía creativa de la interiorista Estrella Salietti, la firma Tag Heuer nos invitó a descubrir Connected su última novedad, el primer smart watch de lujo del mercado diseñado por una firma de relojería suiza provisto de Intel Inside y con tecnología Android Wear™. 

En un cóctel que contó con cuatro embajadores de lujo,  los deportistas de élite Josef Ajran, Aitor Ocio, Gisela Pulido y Lucía Martiño, los invitados pudimos descubrir de primera mano las maravillas de este nuevo dispositivo con el que llegar al extremo practicando cualquier tipo de deporte sin renunciar a la clase, la calidad y estilo de una legendaria firma como esta.
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Regresando a la realidad junto a mis amigos y compañeros de prensa Luis López de Luxury News y Montse Carreño de BCN Press no pudimos evitar hacernos un selfie antes de disponernos a abandonar unos de los templos del lujo por excelencia de la Ciudad Condal.
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Futuro: Unión Suiza, Espai Joia y JORGC una apuesta por el talento.  

Junto a mi gran amiga Blanca Serrano, artista plástica, joyera de vanguardia y a su vez una de mis mentoras y pilar fundamental de la base del desarrollo de mi filosofía creativa, asistí a la entrega de los Premios Joyas en Movimiento organizado por el Colegio Oficial de Joyeros, Orfebres, Relojeros y Gemólogos de Catalunya celebrado en la Joyería Unión Suiza – Misui de la Avenida Diagonal.  

Recibidos por Àlex Riu, Presidente de JORGC, descubrimos una increíble exposición compuesta por obras maestras realizadas por las jóvenes promesas que forman el alumnado de la escuela. Piezas conceptuales, dinámicas y con personalidad en su gran mayoría todas ellas unidas bajo un mismo leitmotiv “El Movimiento”.

La emoción de los seres queridos de los participantes y la creatividad de los mismos se dieron la mano bajo un marco de solemnidad y vanguardia sin precedente.

En el bodegón de la imagen de izquierda a derecha: Colgante Medusa de Jordina Miserachs y colgante Cromo de Renzo Cáseres
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Tras llamar a un taxi que me condujese a las Reales Atarazanas de Barcelona asistí a la rueda de prensa de la presentación de una nueva edición de Joya Barcelona, la feria dirigida por otro gran amigo mío, Paolo Ribeiro que año tras año congrega a lo más granado del gremio emergente bajo un mismo marco que propicia el encuentro y las ventas entre profesionales.

Pese a la crisis se ha incrementado la participación un 5% respecto al ejercicio de la edición anterior y se ha avistado una recuperación del 7% en comparación al pasado año.

Una vez más, se vela por la multiculturalidad con la exposición “Un poema, una joya” en la que más de 25 artistas procedentes de Catalunya, Galicia, Madrid y Puerto Rico representan en sus creaciones el mismo poema. Una iniciativa que camina hacia el futuro buscando artistas que quieran unirse a ellos aportando creatividad, diseño y cultura.

En el bodegón de la imagen de izquierda a derecha: Juego de anillo y pulsera (A)Mimètic de Alba Domingo y anillo articulable Shinigami de Marta Fontanals

Monsieur Privé en la presentación de la edición catalana de la nueva Guía Time Out de Barcelona

Desde el 14 de septiembre cada miércoles los barceloneses podrán hacerse con uno de los 70.000 ejemplares gratuitos de la nueva edición catalana de la revista Time Out.

Siguiendo el modelo de ciudades pioneras como Londres o Nueva York, se ha mejorado considerablemente su formato y contenido, ofreciendo al público un producto editorial único y de calidad con presencia física en más de 150 puntos de distribución estratégicos.

Para este lanzamiento se ha llevado a cabo una acción sin precedente en la que han participado destacadas personalidades del ámbito de la cultura, la música y arte local de reconocida trayectoria y prestigio.
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Citados en la planta noble del Palacio del Mar de la Barceloneta, con unas vistas de lujo frente al Mediterráneo y unos comensales de excepción, los invitados a la presentación pudimos disfrutar de un completo desayuno donde conocer de primera mano los entresijos y novedades editoriales de la guía cultural y ocio local por antonomasia.

Compartiendo mesa junto a reconocidos actores de la talla de Nausicaa Bonnin, Aina Clotet, Pol López o Marc Rodríguez, la escritora Lucía Ramis, el músico Miqui Puig o el cantante Joan Colomo.
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Monsieur Privé en el Frutitour de Lidl con Mireia Belmonte presentado en la Estación de Sants

El deporte y la alimentación saludable van de la mano, y esto lo sabe bien Mireia Belmonte. Por este motivo, la nadadora catalana que ha ganado su primera medalla de oro en los JJOO de Río y que desde pequeña se dedica al deporte, no ha dudado en sumarse al “Frutitour” en su llegada a la Ciudad Condal. La campaña impulsada por Lidl en colaboración con “5 al día” tiene como objetivo principal concienciar a la población, en especial a los niños, de la importancia que tiene el consumo diario de frutas, verduras y hortalizas para la salud.

“La alimentación es fundamental cuando practicas deporte y más cuando te dedicas a la alta competición. Por eso animo a los más pequeños a que coman frutas y hortalizas, ya que les dará la fuerza necesaria para ser siempre unos campeones” afirmó a los medios durante el transcurso de la rueda de prensa.

Para animar a los más pequeños a tomar frutas y hortalizas, la medallista ha participado en un taller en el que se ha enseñado a los niños a incorporar estos alimentos de forma sencilla y divertida a su alimentación de cada día. Según el I Estudio Lidl -“5 al día” sobre el consumo de frutas y hortalizas en España, un 31% de los niños y adolescentes comen verduras y hortalizas sólo una vez al día y un 39% ingiere fruta fresca una vez al día. Los expertos recomiendan consumir 5 raciones al día de frutas y hortalizas frescas, un hábito que sólo sigue un 11% de la población adulta española. 
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Bajo el lema “Comprometidos con el mañana” Lidl engloba todas las acciones de Responsabilidad Social Corporativa (RSC), entre las que se incluye la promoción de una alimentación saludable, comenzando en el supermercado y reforzando el consumo de fruta, verdura y otros alimentos frescos dentro de una dieta equilibrada en nuestra sociedad.

El pasado mes de marzo, Lidl fue premiado por la organización “5 al día” por su compromiso con la difusión de mensajes saludables y la promoción del consumo de fruta y verdura. Ahora ambas entidades se han unido con este objetivo impulsando el “Frutitour”, que recorrerá más de 70 municipios de 15 Comunidades Autónomas desde el 1 de junio hasta el 30 de diciembre de 2016, ofreciendo informaciones y consejos desarrollados por “5 al día” para hacer pedagogía en materia de hábitos de vida saludable entre la población.

Además del punto informativo móvil, el “Frutitour” contará con una pista de street basket en el exterior, donde se desarrollarán actividades dinámicas al aire libre, gracias a las que se reforzará el mensaje de la campaña.
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Monsieur Privé en la presentación del libro Manual de Tejidos y Las Muestras de Maria del Carmen López Soler en el Hotel Palace de Barcelona (2016)

Al rememorar el esplendor pretérito de la moda catalana hay nombres clave como el de la escritora y consultora textil Maria del Carmen López Soler que aún a día de hoy resuenan en los círculos profesionales más reconocidos y elitistas del sector.

Toda una vida dedicada a la moda abala su trayectoria y excelente buen saber hacer convirtiéndola en toda una experta en la materia y pionera en la misma.

Explorando cada una de las facetas desde la que puede contemplarse esta industria, inició su periplo desde abajo en la prestigiosa casa de alta costura Santa Eulàlia, donde forjó las bases de un estilo propio que aún a día de hoy perdura y sigue vigente con más fuerza que nunca. Años más tarde se convirtió en una de las más solicitadas diseñadoras de genero de punto de Catalunya trabajando siempre para los mejores,  consolidando así su carrera como directora del área de moda, durante toda una década, en IDEP una de las escuelas de diseño más afamadas en aquel momento. Desde la sombra y siempre en un discreto segundo plano, ha asesorado a importantes directivos y formado a cientos de empleados que a día de hoy dirigen importantes compañías.

En la actualidad sigue más activa que nunca combinando sus inquietudes artísticas con la docencia e impartiendo clases formativas y conferencias en importantes empresas y en los centros de estudios más reconocidos de Barcelona

Citados en el céntrico y exclusivo Hotel Palace (Antiguo Ritz) asistimos a la presentación de su libro Manual de Tejidos - Las Muestras, una herramienta imprescindible para cualquier profesional, estudiante o apasionado de la moda que se precie. El Salón Cugat, un espacio dedicado al honor y la memoria del célebre compositor catalán fue el escenario elegido para presentar a un seleccionado número de medios de comunicación la tercera versión de esta guía única en su género. 
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Con estricta puntualidad y con el halo de magnificencia y solemnidad que ha caracterizado siempre a la alta costura, dio comienzo la presentación, una pequeña máster class introductoria y un posterior cóctel donde pudimos entrevistar y saber más sobre la autora de primera mano.

Ataviada con un vestido chaqueta vintage firmado por Pedro Rodríguez, uno de los diseñadores más afamados de la época dorada de la moda española, una entrañable sonrisa y una mirada llena de ilusión dio la bienvenida a los allí presentes agradeciendo su asistencia. 

Entre risas, confidencias y un sin fin de divertidas anécdotas transcurrió una provechosa tarde donde aprendimos un poco más sobre tejidos, esos grandes desconocidos que envuelven nuestro día a día.

Todo se remonta a 1989, bajo un contexto rico y prospero de bonanza económica donde Catalunya era uno de los principales fabricantes de tejidos de Europa. En vista que no había un termino medio con el que entablar un código de lenguaje básico estándar tanto a pie de calle como entre profesionales, dado que en aquella época aún se iba de un extremo a otro, a la alza empleando una terminología excesivamente técnica y especifica y a la baja con un lenguaje poco preciso y nada riguroso, decidió crear un término medio empleando una jerga que todo el mundo pudiera entender. Así fue como nació la primera versión de Manual de Tejidos, una guía única en el mercado aún a día de hoy donde poder consultar, tocar y analizar en vivo 217 muestras de tejido. Fue todo un éxito en ventas, no había taller de confección, fábrica de tejidos o escuela de formación que no tuviese un ejemplar en su biblioteca. 

En 2007 presentado en el lujoso Hotel Cotton House (La sede de la Casa del Algodón en aquel entonces) puso a la venta una nueva edición actualizada y revisada con algunas de las novedades más revolucionarias del mercado de aquel momento pero esta ocasión sin muestras, aunque con imágenes en alta resolución de las mismas, ya que fue concebido a modo de ampliación del primero añadiendo un temario anexo más técnico y especifico.

Tras el ferviente interés que suscita la moda en nuestra sociedad a día de hoy, tanto a nivel profesional como a estratos populares, el auge de las nuevas tecnologías y las ganas de aprender por parte de un nuevo consumidor sediento de saber, en 2014 comenzó de nuevo su andadura en búsqueda de tejidos con los que crear una nueva versión adaptada a nuestro tiempo. La crisis, el cierre de muchos fabricantes que participaron anteriormente, el traslado al extranjero de muchas fábricas y otros factores externos de índole socio-económicos redujeron de 217 a 116 muestras de este último volumen.. 

Adaptándose a la demanda del mercado actual y contando en esta ocasión con ilustraciones de Anna Miralles Monner, el lector podrá hacerse con un pack compuesto por un ejemplar de la segunda versión de Manual de Tejidos, concebido a modo de libro técnico de consulta, acompañado de un ejemplar anexo con 116 muestras reales. 

Tras un aplauso al unísono, respondió una rueda de ruegos y preguntas donde aclaró muchas de las dudas que asaltan por desconocimiento al consumidor a la hora de ir de compras, ya que son muchas las personas que desconocen la naturaleza o características básicas de los mismos. 

Para más información o adquirir un ejemplar en exclusiva: http://www.manualdetejidos.com/

(Imágenes cortesía de Pericles Manolopoulos y Monsieur Privé, Agenda modelo Toile Mongram de Louis Vuitton y pluma estilográfica modelo Starwalker de Montblanc)
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Monsieur Privé presenta 10 nuevos restaurantes en Barcelona (Sarrià, Born, Barceloneta y Ensanche)

Siendo Barcelona una de los destinos turísticos más demandados a nivel mundial,  su rica y variada oferta gastronómica se ve obligada a estar siempre a la altura, tanto de los gustos del turista de calidad como del exigente cliente local.  Con ánimo de captar a unos y fidelizar a otros, se adaptan platos y recetas al gusto de todos, adoptando una postura donde lo único que cuenta es que el cliente vuelva, repita y quede satisfecho.

De las muchas novedades que hemos podido descubrir, hoy os presentaremos una selección de 10 nuevos restaurantes donde poder perderse a cualquier hora del día.
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T-Burguer Station / T-Bone Station

La última apuesta de la familia Fendi, lejos de las pasarelas, desembarca en la zona alta en las calles Calvet y Consell de Cent con dos nuevas aperturas. Los apasionados de la carne más exigentes están de suerte pudiendo degustar una amplia variedad de filetes y hamburguesas de todo tipo con las que deleitarse viviendo una exclusiva experiencia gastronómica sin precedente bajo un marco de lujo.

Para la ocasión, recién aterrizado desde Roma pudimos contar con la presencia de Guido F. Fendi, hijo de Franca Fendi, una de las cinco insignes hermanas que junto con Karl Lagerfeld dirigen desde hace décadas una de las casas peleteras más celebres del mundo. Atento, próximo y muy cercano atendió a todos y cada uno de sus invitados durante la celebración de un exclusivo cóctel al que asistieron reconocidas personalidades del ámbito político y empresarial donde se pudo degustar gran parte de las especialidades de la casa.
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Dentro de su amplio abanico encontramos una oferta vegana y otra para vegetarianos, adaptándose de ese modo a los gustos y preferencias personales de todo tipo de públicos.

Si acudís con vuestros hijos o niños pequeños no olvidéis pedir dos menús infantiles, uno para ellos y otro para vosotros, quien avisa no es traidor, su presentación en un coche descapotable os encantará y despertará al niño dormido que todos llevamos dentro.

En esta ocasión asistí acompañado de mi gran amiga Beatríz Aranda y allí coincidimos con mi querido amigo el estilista y colaborador de televisión Erik Putzbach y nuestra amiga Thaïs Martínez.
Frankie’s Frankfrut Gourmet

Los apasionados de los perritos calientes están de suerte. Desde principios de año la céntrica y exclusiva calle Muntaner cuenta con un espacio gastronómico donde degustar frankfurts gourmets de todo tipo a precios más que razonables.

Para todos aquellos que llevamos un ajetreado ritmo de vida y que en ocasiones nos resulta imposible detenernos a comer como es debido, nos vemos obligados a buscar alternativas saludables con las que saciar nuestro apetito a cualquier  hora del día.

Dada su proximidad a conocidas salas de variedades y su horario flexible, su oferta más allá de las tres comidas del día convirtiéndose en una acertada opción después de una larga noche bailando o de fiesta con los amigos.
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De su completa y estructurada carta destacan sus variedades New como la Mozzarella (mozzarella, albahaca y tomate confitado y pesto genovés) y su oferta Premium compuesta por perritos gourmet como el de Curry (Crema de curry con ensalada fresca de cebolla tierna, manzana ácida y hierbas aromáticas), el de Gamba (Gamba langostinera, mayonesa de soja con jengibre, un toque de ajo y puerro crujiente), Ceps y trufa (Boletus salteados con cebolla, vino de Oporto, albahaca fresca y mayonesa trufada) o la estrella de la casa el franktfurt de Foie (Compuesto por finas láminas de foie de pato, sofrito de cebolla, manzana, cebolla crujiente y cebollino) Personalmente me decanté por dos de la gama Premium, el de Curry y el de Foie.

Su gama Sides nacen en respuesta a los gustos de todos aquellos a los que no les apasiona este tipo de carne pero que no renuncian a una buena velada entre amigos. Para ellos o para compartir, se han ideado originales y divertidas tapas como los buñuelos de queso con confitura de tomate y tomillo que combinan en armonía con clásicos atemporales como la ensaladilla rusa o las patatas bravas.
Restaurante Malgam

Sin salir aún de la zona alta de Barcelona en la calle Aribau encontramos Malgam un espacio decorado por mi gran amiga y compañera de facultad la interiorista Sarah Palaus y cuyo nombre fue formado con las iníciales de los nombres de todos sus socios.

Sus ambientes perfectamente integrados entre si se adaptan a las necesidades de todos sus comensales a lo largo de las necesidades que puedan tenerse a lo largo del día. El salón presidido por una chimenea de principios de siglo da la bienvenida e invita a adentrarse dentro un mundo de nuevas experiencias y sensaciones, la barra situada en uno de los laterales se convierte en cóctel bar desde primera hora de la tarde hasta su cierre en la noche y para aquellos grupos que requieran de mayor privacidad en la planta superior se encuentran sus salones clandestinos cuyas puertas se integran dentro de la decoración de las paredes sin saber lo que se oculta tras ellas.
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De sus tapas recomendamos la de nachos artesanos con guacamole un clásico que nunca falla y que apetece a cualquier hora del día. De sus platillos debería de ser obligado probar su ravioli de pato y su pulpo a la brasa.  En cuanto a sus postres, si sois un grupo considerable compartidlos, ya que no seréis capaces de decantaros por uno sólo. Yo personalmente recomiendo su tiramisú y su cheese  cake. Si sois de aquellos a los que os gusta contar kcalorías no os preocupéis ya que todo es servido con mesura y raciocinio. Su menú de medio día se adapta a los gustos ejecutivos de la zona y ofrece una sana y elegante alternativa a una acertada relación calidad precio.
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Taquería Taquiza de Coyo

De un extremo a otro de la ciudad nos desplazamos hasta el barrio pesquero del Borne allí descubrimos Taquiza de Coyo, una taquería mexicana situada en la calle Consolat del Mar cuya decoración se convierte en el escenario perfecto para una primera cita, un encuentro entre amigos o una cena informal.

Siempre se ha dicho que donde verdaderamente se conoce a una persona es en la mesa. En un lugar que actúa a modo de tierra de nadie y donde poder ser uno mismo saboreando una cocina creativa que aúna la tradición milenaria de la cultura mexicana y la vanguardia de una ciudad como Barcelona, es imposible no evadirse y dejarse llevar.

De su extensa carta pudimos probar un menú degustación que abrió con una selección de aguas de sabores mexicanas que dieron paso a entrantes de guacamole, totopos de Guanajuato y un cóctel de camarón  a modo de preludio de una selección de tacos de camarón de Coyó, otro de mejillones, seguido de otros de carne Poblano o pollo con mole. El punto y final fue puesto por un margarita de tamarindo que ayudó a despejar el paladar con un toque dulce, suave y aromático.

Durante la cena tuve el placer de poder compartir mesa con mis grandes amigas Ángeles Arellano y la escritora y periodista Roser Amills.
Sushi Bar Matsuri

Caminando hasta el barrio Gótico llegamos al Restaurante Matsuri, un sushi bar de fusión que combina a la perfección la tradición japonesa con el vanguardismo que caracteriza la comida italo-brasileña.

Ceremonia del té y geishas incluidas dieron paso a una cena precedida por ostras, navajas, vieiras y otras delicias del mar que se encargaron de preparar el paladar de algunos de los comensales antes de degustar las más representativas variedades de sushi de la casa.

Cariño, pasión e ingredientes de primerísima calidad a partes iguales, hacen de este establecimiento uno de los más recomendables para todos aquellos a los que les apasione la comida japonesa.

Si os decidís a hacer una visita no olvidéis pedir su sushi de vieras y los makis de foie. Os encantará y no podréis evitar pedir otra ración.

Edo y Alexandra, sus propietarios os enamoraran con su excelente saber estar y agradable trato, para ellos cada cliente es como un miembro más de su familia y este hecho el comensal lo percibe en todo momento, algo de agradecer en una sociedad como la de hoy donde la inmediatez y lo efímero están a la orden del día.
Restaurante Els 3 Nusos

Bajando hasta el marítimo barrio de la Barceloneta llegamos al primer aniversario del Restaurante Els 3 Nusos, propiedad del colaborador de televisión Luís Rollán, entre otros socios.

Dado que en su día nos resultó imposible asistir a su inauguración debido a incompatibilidades de horarios, hicimos una visita de cortesía donde pudimos probar algunas de sus tapas más conocidas como las de tártar de salmón, el tártar de atún, los boquerones fritos, las bombas de mar y demás variedades típicas de la zona. De su carta pudimos probar un arroz marinero y una deliciosa fideuá que cocinaron en directo para los invitados.

En cuanto al ambiente pudimos compartir mesa con la bailaora Maria Garrido y su encantadora hermana, quienes entre risas, croquetas y confidencias nos hicieron pasar una noche muy agradable y divertida explicando mil y una anécdotas.

La convocatoria compuesta por un sinfín de rostros conocidos procedentes de los reallity shows de Mediaset tampoco quisieron perderse la cita acudiendo al unísono a la llamada de su amigo.

También pudimos charlar tranquilamente con Chayo Mohedano (Sobrina de Rocío Jurado) y la cantante Rebeca Pous entre otros.

Una noche divertida que transcurrió entre risas y aplausos donde en ningún momento nos faltó de nada. Desde aquí agradecer a Luís Rollán sus atenciones y a mi gran amiga Susana Clusella por su profesionalidad y excelente saber hacer.
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Restaurante Marea Alta – Cocteleria Marea Baja

Cruzando de acera en el emblemático Edificio Colón en su planta 25 encontramos uno de los platos fuertes de la temporada, pese a que aún no ha abierto sus puertas, el Restaurante Marea Alta y su Coctelería Marea Baja, un proyecto titánico dirigido por el Sr. Valenti y sus socios, cuya apertura consolidará a la alza una oferta gastronómica de calidad.

Tiendo previsto abrir sus puertas este mes de agosto, bajo todo pronostico se presenta como uno de los éxitos más acertados en cuando a puntos de interés turístico de calidad se refiere.

Por ahora poco más podemos deciros aparte de que tendrá una espectacular selección de pescados y mariscos y algo de carnes para aquellos que así lo prefieran.

Como curiosidades destacar su interiorismo. Partiendo del suelo, parquet rescatado de antiguos barcos pesqueros que han vuelto a la vida tras ser extraídos de sus embarcaciones de origen, competerían en protagonismo con un sinfín de elementos decorativos que ayudaran al comensal a sentirte dentro de un barco industrial pesquero.

Pese al hermetismo que envuelve al proyecto hemos tenido acceso a algunas imágenes que queremos compartir con vosotros de cómo quedará el local de dos plantas una vez hayan finalizado las obras, tanto del restaurante como de la coctelería.  
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Hamburguesería Timesburg

Volviendo al Ensanche Derecho, en la calle Rossellón asistimos a la inauguración de Timesburg, una hamburguesería en mayúsculas. Carne ecológica, ingredientes kilómetro 0, una decoración que cabalga entre lo industria y lo rústico y un servicio excepcional que en todo momento te hace sentir como en casa.

De su extensa carta no nos decantamos por nada en particular así que siguiendo las órdenes del cheff decidimos probarlo todo. Lo primero que sorprende es lo generosa que es la ración, a día de hoy en pocos sitios puede comerse tan bien y en esa cantidad. Para aquellos que se suelen irse de establecimientos con más hambre de la que tenían cuando antes de llegar, decirles que este es su restaurante.

Dado que soy un apasionado de la carne y de las hamburguesas sería incapaz de recomendaros sólo una, lo que os sugiero es que hagáis una visita en grupo, cada uno se pida una y hagáis cuatro trozos de cada hamburguesa, así las probaréis todas en su justa cantidad sin hartaros y para vuestra próxima visita ya sabréis que pedir.

Otra característica a destacar es su emplazamiento, lejos del bullicio y las aglomeraciones del centro, algo que es de agradecer ya que es un valor añadido que se le da a la comida pudiendo saborearla tranquilamente.

Aguardando a la espera que os hayan gustado nuestras recomendaciones y sugerencias esperamos disfrutéis de vuestras experiencias tanto como nosotros. 

Monsieur Privé en la Barcelona Bridal Week (Colecciones nupciales y fiesta 2016-2017)

Una vez más Barcelona se ha convirtió en capital de la moda celebrando una nueva edición de la Bridal Week, una de las cinco potencias mundiales en cuanto a exportación de moda nupcial se refiere y una de las plataformas profesionales más eficientes y de mayor éxito visible en el sector. 

Cerrando con un ejercicio más que satisfactorio, con una afluencia de más de 18.000 visitantes profesionales  y más de 2.000 impactos en redes sociales por parte de la prensa asistente, los más de 650 stands participantes pudieron contribuir en un proyecto común de consolidación del sello de calidad "Made in Spain / Made in Barcelona." 

Cambiando esta edición su emplazamiento por motivos de causa mayor, la Fira de Montjuic albergó en sus salones una jornadas repletas de lujo, ilusión y fantasía, haciendo recobrar el esplendor de antaño a una industria en auge y expansión continúa. 

Una impecable puesta en escena ambientada en los años 20 hicieron el resto. Paneles troquelados de líneas art decó, moquetas de color beige, mobiliario Louis XV combinado con clásicos de Le Corbusier y hasta un piano blanco de cola, invitaban a los allí presentes a dejarse llevar por el glamour y la elegancia del ambiente.

De los muchos rostros conocidos que pudieron verse en la primera fila de muchos de los desfiles, destacar la presencia de nuestra querida amiga la actriz y colaboradora de la revista Cosmopolitan, Cristina Brondo, cariñosa, cercana y próxima pudimos compartir con ella unas intensas e interesantes jornadas donde descubrimos de primera mano las últimas propuestas y novedades.
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El broche de oro de la primera jornada fue puesto por la diseñadora Inmaculada García. Su espíritu indomable y arrolladora personalidad la convierten en una de las piezas claves de cada edición. Su filosofía creativa supera con creces las expectativas previas depositadas antes de cada desfile, consiguiendo sorprender año tras año a sus fieles incondicionales y compradores de todo el mundo.

Cuidando al máximo hasta el más mínimo detalle sus puestas en escena son más que memorables, logrando trasladar a su público a un escenario, cuya esencia y estética refuerzan el concepto global de cada una de sus colecciones. Su inquietud le lleva a organizar viajes por  todo el mundo y de todo tipo sobre la pasarela, escogiendo siempre exóticos y lejanos destinos como África, Japón, Texas o incluso yendo más allá llevando a cabo paseos atrás en el tiempo.

Pasión por un trabajo bien hecho, dedicación y constancia son tan sólo algunos de las claves de su éxito. Diseñadora y madre a partes iguales, logra conciliar la pasión por sus hijos con su vocación por el trabajo delegando en un equipo de la talla de Núria Casellas, Vanessa Forns Vanessa Basanta, consiguiendo reforzar al mismo tiempo la unidad de una empresa cuya facturación ha ido siempre en aumento desde su origen.
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Un floreciente campo de cerezos daba la bienvenida a un ansioso público sediento de moda. Eligiendo Japón en esta ocasión como fuente inagotable de inspiración, presentó Hanami, una colección compuesta por vaporosos vestidos confeccionados en mikados de seda, crêpes, satenes, rasos princesa o volátiles muselinas, con un claro predominio de siluetas evasé. 

Una caracterización de estética samurai hizo el resto obteniendo como resultado looks ultra femeninos, atemporales e imperecederos de mirada profunda y facciones muy marcadas.
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Al finalizar el desfile un selecto grupo de invitados fuimos conducidos a vivir una experiencia gastronómica única y singular bajo un marco de excepción, los salones privados del Restaurante Òleum del Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Enmarcados por un espacio de estilo neoclásico de principios de siglo, un catering de lujo servido por Vilaplana hizo el resto ofreciendo un ágape culinario sin precedente donde pudieron degustarse especialidades de la casa como canelones de espinacas, lingotes de foie con oro o brochetas de tomate cherry.
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Entre los numerosos rostros conocidos del ámbito social catalán pudimos compartir velada con personalidades de la talla de la presentadora Laura Aparicio, la periodista Vanessa Forns, la directora de protocolo de Endesa y fundadora de Código 372 - Gold Collagen, Maria Vives, la escritora e ingeniera textil Maria del Carmen López Soler, el compositor Wilfredo Santana o la publicista Heide Andrade

Antes de despedirnos pudimos felicitar personalmente a la anfitriona de la noche y hacernos un selfie con a ella. 
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Merche Segarra, directora creativa de Jesús Peiro, convirtió la pasarela en una dulce pastelería de alta repostería francesa. 

Inspirándose en uno de sus múltiples viajes a la capital de luz, un buen día merendando un petit choux en una terraza a orillas del Río Sena se percató de las múltiples posibilidades que ofrece jugar con las texturas, los volúmenes y los colores que habitualmente predominan en este entorno gastronómico, decidiendo así de este modo recurrir al mundo de los dulces como hilo conductor de la colección. 

Con la sobriedad y la humildad que siempre ha caracterizado a un genio de su talla salió a saludar a un público emocionado ante tal despliegue de creatividad, siendo una edición más una de las colecciones que más gustaron de todas las presentadas.  
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Cada look correspondía a un postre siendo el fruto de un magistral ejercicio de abstracción, ayudando al público a valorar la síntesis conceptual y el paralelismo existente entre el juego de texturas y combinación de tejidos emulando las múltiples  presentaciones que ofrece jugar con conceptos a través de un original look book con la receta y los ingredientes de cada vestido.

Mirtilli es una colección que nace en respuesta a la necesidad de satisfacer a la mujer urbana, romántica e inquieta de hoy que busca sentirse especial, única y genuina en uno de los días más mágicos e inolvidables de su vida.

El primer modelo bautizado con el mismo nombre del conjunto total de las propuestas presentadas fue concebido a modo de geometría con textura de nata y arándonos rojos. Un vestido efectista de escote barco y línea princesa donde texturas y volúmenes van de la mano en completa y perfecta armonía. 
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Jordi Dalmau es una de las pocas figuras del panorama nacional que a día de hoy tiene la capacidad de no dejar indiferente a nadie con sus magnificas colecciones sin perder en ningún momento la capacidad de sorprender. Su creatividad no conoce límite alguno y para él no existen más barreras que las que uno mismo se impone. 

Elevando año tras año su grado de autoexigencia, concibe prendas únicas que se adaptan a la silueta de cada una de sus clientas. Confeccionando tan sólo a medida, elabora estructurados corsés cuyas armaduras esconden en su interior varios años de numerosos estudios morfológicos y de proporción.

Luchador, constante, irreverente, creativo y tenaz a partes iguales, una vez más elevó a la moda nupcial a la categoría de espectáculo llevando a cabo uno de sus habituales ejercicios de innovación, presentando una línea inspirada en la leyenda de Elumm, nombre de una raza sobrenatural cuya sangre, un codiciado objeto de deseo, otorga una fuerza sobrenatural a quien la ingiere. 
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Yendo más allá de sus icónicas sobrefaldas de tul, en un reto creativo consigo mismo revolucionó la pasarela empleando tejidos y materiales ajenos a los habituales empleados en la confección de moda nupcial como el cuero, el denim bordado o en devoré, las tachuelas o la fibra óptica retroiluminada. 

Artesanía y espectáculo a partes iguales definen el estilo de uno de los genios de nuestro país que ha revolucionado el panorama mundial de la moda nupcial "made in Barcelona".

Más que un aplauso, lo que se merece es un "bravo maestro!".
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Dada mi apretada agenda repleta de múltiples e ineludibles compromisos no puede asistir a tantos desfiles como hubiese querido, lo cual me llevó a poner el broche de oro de la mano de la diseñadora cordobesa Matilde Cano

Estando sentado junto a ella en el front row durante todo el transcurso del desfile tuve el privilegio y el honor de poder descubrir casi en primicia y de primera mano la historia latente que se oculta tras cada uno de sus vestidos. 

Pese a seguir plenamente activa ha preferido pasar el relevo a sus dos hijas en cuanto a apariciones mediáticas se refiere, manteniéndose en un discreto segundo plano pudiendo así supervisar con más detalle cada una de sus creaciones.

La gran capacidad de convocatoria de mi querida amiga Sofía Gutierrez de Escofet, directora de comunicación de la firma, congregó a destacadas personalidades del ámbito social catalán de la talla de la presentadora Elsa Anka, la actriz y colaboradora de televisión Mónica Pont, nuestro querido amigo y experto en moda Erik Putzbach e influencers de la talla de Ana Crank.
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Recurriendo a la esencia más pura de la expresión bucólica dentro de la estética pastoril, eleva cada prenda a la más pura y femenina acepción de lo romántico a través de vaporosos tejidos, barrocos bordados de iconografía floral y elementos reivindicativos de lo genuino, lo exclusivo y lo tradicional como cestas de mimbre o pamelas de rafia en cálidos tonos tierra.

Con los ojos repletos de lágrimas esta visionaria de la moda recibió de mano de sus hijas un precioso ramo de flores tras finalizar el desfile.

Poniendo así punto y final a una intensa semana decimos adiós hasta el próximo mes de abril de 2017 no sin antes felicitar y dar las gracias a XXL Comunicación y a Àlex Estil·les junto a todo su equipo por la impecable ejecución.

(Imágenes Barcelona Bridal Week, Monsieur Privé y Will Santana)

Monsieur Privé en la 080 Barcelona Fashion (Spring Summer 2017 - Exclusive Edition)

Un año más la pasarela 080 Barcelona Fashion se consolida dentro de su plan de expansión económica como una de las principales potencias nacionales dentro del calendario internacional de la moda.

Factores como la participación y el apoyo de habituales de la talla de Custo Barcelona, Sita Murt o TCN, el retorno de grandes firmas del prestigio de Antonio Miró o la presencia de destacadas figuras de renombre internacional y de gran capacidad prescriptora como Lisa Lovatt-Smith (Ex editora de Vogue) o el dúo de periodistas formado por los neoyorquinos Lynn Yaeger y Mickey Boardman posicionan a esta edición en un interesante punto de mira tanto a ojos de la prensa especializada como en el de compradores de todo el mundo. 

Siguiendo su carácter itinerante, en esta ocasión se eligió el emblemático edificio proyectado bajo el marco de la Barcelona Olímpica del 92’ por el célebre y reconocido arquitecto catalán Ricardo Bofill que aún a día hoy alberga en su interior las instalaciones de la sede de la INEFC.

Sin duda un escenario de excepción dónde deporte de alto rendimiento y moda fueron de la mano reflejando una imagen joven, fresca, dinámica y desenfadada compartiendo una misma acepción, aquella que implica lucha, dedicación, entrega y constancia.

En cuanto a desfiles se refiere, mi apretada agenda, repleta de múltiples e ineludibles compromisos me impidió asistir a tantos como yo hubiese querido pero afortunadamente pude llevar a cabo una acertada selección mostrando mi apoyo a compañeros del sector y amigos como Antonio MiróÓscar León Miquel Suay
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La jornada para mi dio comienzo desde uno de los front rows más cotizados de esta edición. Bajo la atenta dirección de mi gran amiga Andrea Arquero, CEO de Antonio Miro, la firma revisó su histórico y las bases de su  inconfundible estilo atemporal e imperecedero, reconstruyendo sus clásicos de siempre bajo los filtros del nuevo código estético de Albert Villagrasa, el nuevo director creativo de la casa que tomando el relevo al gran maestro de la aguja, concibe prendas funcionales adaptadas tanto a los gustos de sus incondicionales como el de sus nuevos adeptos.

Arquitectura del color es el resultado de un cúmulo de experiencias personales vividas en un viaje a la costa italiana y de la observación objetiva del uso del color en la arquitectura autóctona de la zona. Extrayendo como síntesis que la antagonía y yuxtaposición de colores opuestos sobre una misma superficie pueden convivir en perfecta armonía. 

La pasarela, concebida a modo de laboratorio presentaba una estudiada escenográfica cuyo conjunto ayudaba a reforzar el concepto de la totalidad de la colección. Decenas de coloristas prismas de cristal refractante combinados estratégicamente entre ellos con un original juego de luces, trasladó a los allí presentes a un universo paralelo vital y racionalista.
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Siluetas ultra femeninas y sofisticadas envuelven y realzan la figura de una mujer segura de si misma e independiente a la que le gusta cuidar hasta el más mínimo detalle, adaptando los cánones imperantes del momento a su definición propia de elegancia.

Faldas voluminosas de talle alto y shorts pesqueros destacan sobre el resto de prendas construyendo una sutil y delicada feminidad. Abrigos de lino, camisas de algodón y chalecos de seda se encargan de hacer el resto fusionándose con complementos de colores muy vivos optimizando el impacto cromático de cada look
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El hombre es rejuvenecido a través de un nuevo patronaje que le ayuda a mantener su atractivo cómodamente mediante trajes de corte slim, combinando con descaro la sobriedad de prendas únicas de impactantes colores.

Una colección como esta basada en el contacto directo de su entorno se nutre de todo aquello cuanto le rodea, dando lugar a camisas estructuradas de cuellos y puños reducidos, mangas de corte recto y pantalones pitillo.

De los accesorios destacar la exitosa colección de calzado, tanto de señora como de caballero, la primera propiamente diseñada por la firma. 
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Al igual que Antonio Miro, Óscar León es uno de los pocos diseñadores que aún a día de hoy siguen invitando personalmente a todas aquellas personas que quieren que asistan a sus desfiles. Una práctica perdida ya por muchos y un gesto de agradecer por parte de todos aquellos que pese a pertenecer a la vieja escuela, aún nos emocionamos llevando a cabo todo el ritual y liturgia que conlleva la moda. 

Dado que en otras ediciones me había sido imposible acudir a su llamada, en esta ocasión no quise perderme la cita. Tuve la gran suerte y el privilegio de compartir front row con su encantadora esposa, quien de primera mano me reveló alguno de los entresijos de la colección minutos antes de que diera comienzo el desfile.

Lejos del romanticismo pastoril que habitualmente refuerza gran parte de la campaña estival de muchas firmas, Óscar León evita recurrir a típicos tópicos y escapa de utopías conceptuales encontrando la inspiración en el antagonismo de estas.  

El dolor que se apodera de nuestro corazón tras la muerte de un gran amor, fue el hilo conductor que a modo de nexo de unión, estructuró una colección de impecable patronaje y estudiada selección de tejidos.

Siluetas masculinas adaptadas al cuerpo de la mujer y prendas funcionales con las que afrontar el dolor que conlleva una perdida durante el día a día. En tan sólo cuatro colores; blanco, negro, rojo y verde, el artista crea un dialogo entre el público asistente, la prensa y su obra.

Parapetado tras sus ya inconfundibles gafas de sol, salió a saludar a sus incondicionales, recibiendo una ovación al unísono por parte de un público emocionado y expectante. 
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Algo que siempre cuida en sus desfiles es la integración del conjunto y el sumo detalle con el que trabaja cada apartado. Una cuidada peluquería y un maquillaje acorde a su filosofía creativa siempre se encargan de hacer el resto.

En una gran mayoría apostó por prendas urbanas que huyen de todo aquello innecesario, anteponiendo la comodidad ante todo. 
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Mujeres que hartas de someterse a la tiranía de la moda, destierran al stileto, saliendo a la calle con calzado plano y renunciando a todo vestigio de feminidad preconcebida.

De la caracterización y el maquillaje destacar el efecto de rimmel corrido por las lágrimas y las cartas de amor semi tatuadas en los rostros de algunas modelos a modo de alegoría de algo bello que fue pero que jamás volverá.
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Otra de las protagonistas de esta edición fue Lisa Lovatt-Smith, directora de la fundación Orphanage África a favor de la ayuda infantil en Ghana. 

Íntima de la toda poderosa Anna Wintour y ex editora gráfica de Vogue, la que en su día fue la responsable de dar forma a la Biblia de la moda en nuestro país, lo dejó todo para ayudar a quienes verdaderamente lo necesitaban, los niños.

Su historia, tan dura como emotiva, narra la vida de una mujer que tras convertirse en una de las figuras más relevantes del panorama mundial de la moda lo dejó todo para entregarse a ayudar a los más desfavorecidos.

A día de hoy su pequeña ONG ayuda a medio centenar de huérfanos sin recursos dándoles, cobijo, cariño y educación. Una acción loable teniendo en cuenta lo difícil que resulta llevar a cabo acciones humanitarias de este tipo en el tercer mundo.

Conociéndola siendo becario en una conocida agencia de comunicación, su carisma, fuerza de voluntad y entrega hacía los demás me enamoró. Dando mis primeros pasos dentro del difícil y competitivo sector de la moda, tenía claro que debían de existir más personas como ella. A día de hoy siendo propietario de mi propia agencia de comunicación, la vida ha hecho nos volvamos a encontrar en el camino y aportando mi pequeño grano de arena espero poder contribuir a su causa.
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De la mano de Roche Bobois, la marca embajadora del mejor mobiliario y diseño francés en el mundo, ha impulsado "Encuentros con la Moda Española", una iniciativa para reflejar el talento y la creatividad de los diseñadores españoles, fortaleciendo aún más su relación con el mundo de la moda.

Después del enorme éxito cosechado en Mexico o Inglaterra con la colaboración de artistas plásticos revisitando su mítico sofá Mah Jong, ahora es el momento de España. Esta vez la idea ha sido recurrir a la creatividad de diez grandes nombres de la moda del país para que le den un twist al mítico mueble de la casa francesa.

Partiendo de un módulo en blanco del emblemático sofá, los diseñadores Agatha Ruiz De La Prada, Andres Sarda, Avellaneda, Custo Barcelona, Devota y Lomba, Ion Fiz, Juana Martín, Purificación García, Rossy De Palma y Xevi Fernández han producido una piezas únicas que serán subastadas online por la casa de subastas Wardhouse y cuya recaudación será íntegramente donada a Orphanage áfrica.

El conjunto de las piezas será expuesto por primera vez en el marco de 080 Barcelona Fashion para después formar parte de una exposición itinerante en las tiendas de Roche Bobois de las diferentes ciudades españolas de julio a octubre de 2016 con el fin de animar a la participación en la subasta.

Durante el otoño los sofás serán entregados a los ganadores de la subasta en un evento en Madrid
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El broche de oro fue puesto por el dúo de periodistas neoyorquinos Lynn Yaeger y Mickey Boardman que a través de una ponencia en formato coloquio, revelaron al público algunas de las más divertidas anécdotas de su trayectoria conjunta dentro del intrépido mundo de la moda.

Dos puntos de vista distintos respecto a un mismo tema ayudaron a crear una visión global y homogénea a todos los allí presentes, de lo que supone, tanto para bien como para mal, el ser único, irreemplazable y genuino.  
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El ganador del Premio Nacional 080 a la Mejor Colección Primavera-verano 2017 fue el valenciano Miquel Suay por su colección en homenaje a la arquitecta Zaha Hadid.

Por otro lado, la firma Blame, con la colección “In Decision” se ha llevado el Premio Nacional de la Generalitat de Catalunya al Diseño Emergente 080 by Desigual.


(Imágenes 080 Barcelona Fashion y Monsieur Privé)
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